FESTIVAL SATYRIANAS
TEATRO

TEATRO

 QUINTA–FEIRA, 12/10/2023

14h00 – Tião Quixote – Traminhas Teatro Para Infância – Tião é um homem simples, do campo, que adora livros, coisa não muito normal para um homem como ele. Sua aventura preferida é Dom Quixote de La Mancha. Seu melhor amigo, Sancho, admira a paixão de Tião pelos livros, mas acha tudo aquilo uma loucura. Num momento de delírio, eles vivem aventuras quixotescas que se misturam com o cenário rural das Minas Gerais. – Duração: 45 min – Ficha Técnica: Elenco: Wémerson Funck, Silas Inocêncio, José Silvério, Ariene Mendes, Vanessa Marques – Técnica: Pedro Caetano Simões, Giovani Ribeiro. – Onde: Galeria Olido – Classificação: Livre.

14h30 – Relatos Selvagens – Relatos Selvagens é uma dramaturgia com estética burlesca, que instiga o publico a percorrer seus desejos mais inconscientes, retratando uma sociedade animalesca, pautada por reações impulsivas, e navegando pelos pensamentos intrusivos, o que existe de animal no humano é revelado através de suas ações. A narrativa traz acontecimentos cotidianos e aparentemente banais, como um acidente de trânsito, uma discussãopolitica, a infidelidade, e a necessidade de se livrar dos traumas do passado. Duração: 60min – Ficha técnica: direçãoJoão Hannuch; adaptaçãoJoão Hannuch e Marcelo Braga; corpo e vozLaís Marques; coordenação de produçãoLaura Carvalho; sonorização Pedro Nunes e Larissa Dias;  coreografia Larissa Dias e Julia Chaves; figurino Júlia Chaves, Laura Carvalho, Hauane Onias e Larissa Dias; cenografia Isaque Henrique e Rodrigo Brandão. – Onde: Centro Cultural Olido (teatro) – Sala Paysandu – Classificação: 16 anos.

14h30 – Sete.Com – Ao descobrir que passou no edital de exaltação à obra de Ariano Suassuna, o influencer Lau Almeida decide reunir seus amigos de faculdade que não vê há mais de dez anos.para montar “O Casamento Suspeitoso”. Na primeira noite de ensaio o passado ganha protagonismo e se revela cheio de conflitos.Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção e roteiro: Lucas Ronconi, Elenco: Aline de Castro, Fabi Esteca, Georgos Jurobola, Leo Castilhos, Lucas Ronconi, Naty Horvath, Pedro Abibe – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1)– Classificação: 12 anos.

15h30 – DESTERRA – Desterra. Terra Apátrida. Destituída. Terra Finda. Deserdada. A morte de um território devastado pelas corrupções e subversões morais. A morte física e espiritual de um país vencido. A morte de todos os valores da humanidade. O que é a morte de um país? – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Texto: A partir da obra “Morro Como País”, de Dimítris Dimitriádis. Direção: Diego Ribeiro. Elenco: Aldo Almeida, Aline Barbosa, Bea Brito, Chico Melo, Fabíola Oliveira, Giovanni Stefano, Luca de Aquino, Marcos Medeiros, Milton de Castro, Pri Maggrih, Raio Camilo e Thorben – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

16h00 – Blue – Uma baleia no meio do mar. Uma mulher no meio do mundo. E um canto cercado de silêncio por todos os lados. – Duração: 40 min. – Ficha técnica: Dramaturgia e atuação: Thamires Araujo; Dramaturgismo: Maria Fernanda Salvador; Direção: Victor Hibbeln; Iluminação: Caio Maciel; Sonoplastia: Kathleen Costa; Cenografia e Figurino: Aline Tavares; Orientação: Maria Amélia Farah. –– Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: Livre.

16h00 – Devaneios de Marias – O espetáculo de teatro documentário “Devaneios de Marias” traz à tona discussões sobre a violência contra a mulher. A dramaturgia foi construída a partir de relatos verídicos, onde a atriz Cris Cardoso dá vida a milhares de Marias, descrevendo dores, descasos, abusos e agressões, recriando uma poética da vida real para chamar atenção ao tema da proteção à mulher. Duração: 45 min – Ficha Técnica: Direção: Cássia Pires; Atriz: Cris Cardoso; Produção: Cris Cardoso; Iluminação: Nina Araújo; Trilha Sonora: Gustavo Oliveira; Construção dramatúrgica baseada em depoimentos reais: Cris Cardoso e Cássia Pires – Onde: Centro Cultural Olido (teatro) – Sala Paysandu – Classificação: 16 anos.

16h00 – Eu te amo, sozinha… ou qualquer coisa sobre cafeína – “Eu te amo… Sozinha. Ou qualquer coisa sobre cafeína” é o primeiro espetáculo da Cia. Do Nada, companhia de jovens artistas da cidade com sede de amores em SP. O tema se estende por toda a mítica de amores, de memórias e café. As vivências dos integrantes se apresentam como cenário de criação, devaneio e concepção do espetáculo. “Eu te amo… Sozinha. Ou qualquer coisa sobre cafeína” é estritamente sobre lembranças, reflexões de amores e café, muito café. Duração: 50 min. – Ficha técnica: Direção: Preto Campos; Assistente de Direção: Carina Falchi; Texto: Carina Falchi e coletivo; Elenco: Ana Pereira, Gabriel DiMarco, Lu Astolfo e Lucas Salomão; Produção: Gabriel DiMarco; Operação de luz: Caio Maciel; Sonoplastia: LuminuS modesto curumim. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: 12 anos.

17h00 – Lipe em: Meu lugar favorito – Lipe é um menino que tem cuidado com o meio ambiente. Porém algumas coisas estão acontecendo em sua escola que não te agradou muito. O que será que Lipe irá fazer? Quem irá ajudá–lo? – Duração: 30min. – Ficha técnica: Direção / Sonoplastia / Iluminação: Will Wagner Lipe; Elenco: Rafael Óliver, Emilly Alanna, Nicolly Ricci, Cristina Gizely, Julia Pires. – Onde: Praça Roosevelt (1). Classificação: Livre.

17h00 – Tião Quixote – Traminhas Teatro Para Infância – Tião é um homem simples, do campo, que adora livros, coisa não muito normal para um homem como ele. Sua aventura preferida é Dom Quixote de La Mancha. Seu melhor amigo, Sancho, admira a paixão de Tião pelos livros, mas acha tudo aquilo uma loucura. Num momento de delírio, eles vivem aventuras quixotescas que se misturam com o cenário rural das Minas Gerais. – Duração: 45 min – Ficha Técnica: Elenco: Wémerson Funck, Silas Inocêncio, José Silvério, Ariene Mendes, Vanessa Marques – Técnica: Pedro Caetano Simões, Giovani Ribeiro. – Onde: Parque Augusta – Classificação: Livre.

17h00 – Vê, Nus Parida – Grupo: Camila Soufer e Heitoraaaaaaaa (artistas independentes) – Vê, nus parida, vem contar o que vem antes. Antes de nascer e de ser, é sobretudo TRANSformar. Quando a transformação representa o nascimento, o novo e de novo porque é necessário nascer mil vezes, tantas vezes quanto forem necessárias. Até que possa ser o que se é. Das mãos do amor, do feminino, do clichê e do EsterióTipo, acabar com os Tipos Estéreis, mudar a ótica. Tomar um banho, se lavar e levar com a água o peso do batismo que bate e fere. Banhar na bacia, parir partindo da bacia, da concha, da ostra, da pérola e do clítoris, do azul da clitória, meninos vestem azul, meninas vestem rosa, regar, cultivar e colher, enfrentar os espinhos, se quebrar na quebrada, lavar os pecados, as sujeiras, as sujeitas que não se sujeitam mais. Se All You Need is Love porque Venus as a Boy, então Pense, Dance. Duração: 25 min – Ficha Técnica: Intérpretes criadores: Camila Soufer e Heitoraaaaaaaa, Som: Renata Montesanti, Luz: Divanna Montez – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 16 anos.

17h30 – A Dita Consequência a Duras Penas de Ontem e Hoje – Um corpo permeado de sensações traça no palco sua trajetória; vivências de outros corpos femininos angustiados e violentados. Um corpo que dança, navegando entre tecidos invólucros através dos movimentos narrados por desenhos gestuais e palavras que representam contexto de repressão. Corpos femininos esquecidos, onde suas vozes são ouvidas neste corpo que dança e fala através dos movimentos, signos e imagens. Duração: 50 min. –  Ficha técnica: Criação, direção artística, Encenação e Dramaturgia: Maria Lúcia Branco Tomé; Provocador Cênico e Dramaturgista: André Castelani; Artista Intérprete: Maria Lúcia Branco Tomé; Produção Executiva: Evinha Sampaio; Cenografia: Caio Marinho; Figurinista: Caio Franzolin; Luz Criação e Técnico de Luz: Renato Mendes; Pesquisa Musical : André Castelani e Maria Lúcia Branco Tomé Fotografia: Nayra Barros; Design Gráfico: Bruna Gabrille; Técnico de som: Lucas Profírio; Criação logomarca: Douglas Litaldi; Edição de Áudio: Thiago Marquessto; Voz off : Maria Lúcia BrancoTomé e Thiago Marques; Assessoria de imprensa: Evinha Sampaio Produção: Núcleo ClnA. Onde: Centro Cultural Olido (teatro) – Sala Paysandu – Classificação: 16 anos.

18h00 – Burlescus –  Idealizado pela atriz Soll Paixão com o intuito de levar a arte drags queen para outros públicos mostrando que a arte drag pode ultrapassar as barreiras dos palcos nas madrugadas. Trazendo a magia do circo com muita música e boas gargalhadas! Viva o circo. Viva a arte drag – Duração: 30 min. – Onde: Tenda Satyrianas. – Classificação: Livre.

18h00 – DUAS MARIAS – Após uma chacina no Complexo do Salgueiro, no Rio de Janeiro, duas mulheres entram em conflito sobre dar continuidade à luta revolucionária de um ente querido morto na ação policial. DUAS MARIAS é uma dramaturgia em forma breve que cruza fé e indignação para tratar de luta e revolução. Duração: 30 min – Ficha Técnica: Dramaturgo: Lou da Silva/Direção: Fagner Casali / Elenco: Suzana Horácio e Mariana Costa /Iluminação: Aline Luz / Cenotécnica: Bia Pires / Sonoplastia: Pero Manzé. Onde:  SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: Livre.

18h00 – Exausta, Em Cena – A peça discute a influência das redes sociais sobre a vida real com a falsa sensação de aceitação com os números de likes e a na busca por pertencimento. Com discussão sobre ansiedade e aceitação, o espetáculo Exausta, Em Cena leva as redes sociais e seus fantasmas para o teatro. A montagem tem coordenação dramatúrgica de Maria Giulia Pinheiro, direção e concepção de Victoria Ariante. A história apresenta a personagem Exausta. Depois de viralizar nas redes sociais com um filtro do Instagram, ela se vê motivada a largar seu emprego tradicional em busca do reconhecimento como artista visual. Tudo parece funcionar a seu favor, até que a ansiedade volta para acabar com seus sonhos e ela se vê em uma guerra interna que a obriga a encarar suas partes mais feias. A peça trata da existência exaustiva do jovem adulto moderno e das aflições de uma artista ao buscar pertencimento e reconhecimento por seu trabalho. Ela também discute a influência das redes sobre a vida e os sentimentos desse jovem, e a personagem vive um grande dilema com os números, likes e interações, que dão a ela uma falsa sensação de aceitação. Duração: 50 minutos. – Ficha técnica: Idealização, concepção, dramaturgia e elenco: Carolina Romano. Direção e concepção: Victoria Ariante. Direção de produção: Carolina Henriques. Assistência de produção: Camila Johann e BrunnaLaurino. Produção executiva: Julia Terron. Iluminação: Rafa Bernardino. Cenografia: Diego Dac e João Bio. Música Original – “Despertar”: Gui Leal. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Identidade visual e redes sociais: Carolina Romano. Corealização Pequeno Ato. Onde: Teatro Pequeno Ato (Rua Doutor Teodoro Baima, 78 – Vila Buarque.) Telefone: 11 99642–8350 – Classificação: 12 anos.

18h00 – Fausto 24 – FAUSTO 24 é uma reencarnação do mito de Fausto orientada pelos dilemas políticos e sociais vividos pela sociedade brasileira na última década. Partimos do mito europeu para explorar o ressentimento do homem branco diante de uma sociedade que faz questionamentos decoloniais, feministas, anti–racistas e não–heteronormativos. É uma discussão alegórica sobre os perigos da sedução do autoritarismo no contexto da superexposição das redes sociais. Realizada numa estética futurista, pós–punk e expressionista, é uma ópera–rock com banda ao vivo inspirada em musicais como “The Rocky Horror Picture Show” e “The Phantom of the Paradise”. – Duração: 60 min. – Ficha técnica: Criação e Realização – Coletivo Balanço Selvagem: Flávio Karpinscki, Leandro Zerino, Marco Tubra; Banda White Balance: Gabriel Mendes, Guilherme Lima de Assis, Leandro Borges, Leonardo Zerino, Marco Túlio Braga. – Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: 16 anos.

18h00 – Há Testículos no Meu Útero – Azenha de Teatro – Trata da relação entre Mãe e Filho em diferentes contextos para refletir as possíveis mudanças de comportamento na criação de homens em uma sociedade patriarcal e o acolhimento de mães junto ao desafio de quebrar estruturas e barreiras tão sólidas e pouco questionadas. Duração: 50 min – Ficha Técnica: Texto e direção: Adriana Azenha, Elenco: Adriana Azenha e David Carolla, Cenografia: Mário Deganelli, Produção: David Carolla – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: 16 anos.

18h00 – O Peso do Pássaro Morto – A história do romance de estreia da autora trata da vida de uma mulher dos 8 aos 52, desde as singelezas cotidianas até as tragédias que persistem, uma geração após a outra. Um texto denso e leve, violento e poético, onde acompanhamos uma mulher que, com todas as forças, tenta não coincidir apenas com a dor que é feita. O enredo leva o leitor a acompanhar como a criança lida com a morte, uma adolescente com a violência sexual e a maternidade solo, e como uma adulta encara as perdas e a solidão. – Duração: 60 min. – Ficha técnica: Idealização e Atuação: Helena Cerello; Direção: Nelson Baskerville; Adaptação Dramatúrgica: Cristiana Britto, Helena Cerello, Nelson Baskerville; Música Original e Edição de Cenas: Dan Maia; Figurino: Claudia Schapira; Assessoria de ilusionismo: Henry Vargas e Klauss Durães; Participação especial: Aline Bei e Aurora Cerello; Assessoria de imprensa: Cia.Vadabordo; Captação de Imagens: Helena Cerello; Fotos: Aurora Cerello; Assistência de produção: Giovana Carneiro; Participação especial canina: Caramelo e Borges; Arte do flyer: Victor Grizzo; Coordenação de Produção: Raul Barretto e Helena. – Onde: Parlapatões – Classificação: 14 anos.

18h00 – VILA RICA ou A história de um coração que quer ser ocupado – Cia Quase Poética de Teatros – Bituca, Heloisa Loló, July Ajuricaba e Perigor são amigos que moram na ocupação urbana Vila Rica.Lidam com a chegada de Ronaldo, um rapaz que migrou à cidade grande em busca de realizar o seu sonho de ser cantor. Apesar de gentil, Ronaldo carrega consigo velhos preconceitos e uma visão de mundo que se esbarra com a dos demais, gerando um grande conflito. De forma épica, os personagens mostram suas diferentes visões de mundo, compartilhando sonhos e frustrações de suas trajetórias. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção: Lucas Guilherme Sollar, Dramaturgia: Andrews Nascimento, Elenco: Bruna Custódio, Higor Ferreira, Naty Thyaie, Rodrigo Cotrim, Victoria Forlepa – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 12 anos.

19h00 – Aos (Entes) Não Queridos – Você lembra o nome da avó da sua avó? Ou da avó da avó da sua avó? Quem tem direito a ter parente com nome de rua? Em uma cidade não feita para os afetos, que se constrói em cima de corpos, o espetáculo se coloca diante a um velho dilema: o esquecimento é um mecanismo individual ou social? – Duração:  70min.  Ficha Técnica: Artistas–criadores: Lana Oliveira,Vinicius de Oliveira, Mariana Novaes, Wesley Furquim, Eco–sistema; Direção geral: Wesley Furquim; Assistência de direção: Vinicius de Oliveira; Concepção cenográfica: Vinicius de Oliveira;Concepção e pesquisa sonora: Wesley Furquim;Concepção de luz: Coletivo Narciso; Concepção de figurino: Coletivo Narciso;Preparação corporal: Lana Oliveira PRODUÇÃO: Mariana Novaes. Onde: Centro Cultural Olido (teatro) – Sala Paysandu – Classificação: 14 anos.

19h30 – La Monstrua – Uma mulher que foi considerada uma monstra por sua própria mãe, está presa num labirinto com suas histórias, traumas, medos e prazeres. “La Monstrua” é um espetáculo–performance que conta uma história de terror e prazer, colocando na nossa cara uma corpa–monstra, e o que ela nos provaca e o que a gente provoca nela. Entre quilos de gordura e comida, a pergunta é: quem alimenta essa monstra? – Duração: 70 min. – Direção: Kadu Veríssimo. Atuação, Concepção e Dramaturgia: Danielle Lima. Musicalização: Gus Umo. Figurino e Maquiagem: Kadu Veríssimo. Cenário. Design de Luz: Matheus Lípari. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). – Classificação: 18 anos.

19h30 – Tremores: Sobre a Luz dos Vaga–lumes – Coletive Avertere – Em um mundo distópico, um universo imaginário não tão diferente do nosso. Uma lenda narra a história da Deusa Kudine, divindade travesty do povo que morava naquelas terras antes da chegada de bárbaros, que instauraram ali o Governo Cimentado. Caquim, filhe não binárie de Kudine, protege seu povo transformando seu corpo em túneis. Partindo desse conto, acompanhamos diferentes personagens que buscam no mito de Kudine esperança. – Duração: 75 min – Ficha Técnica: Interprétes: Alexys Ágosto, Armr’Ore Erormray, Isabel Monteiro, Krol Borges e Lai Souza, Encenação: Valmir Paulino, Dramaturgia: Alexys Ágosto e Isabel Monteiro, em conjunto de Coletive Avertere – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: 12 anos

20h00 – As Bruxas de Salém – Na pequena cidade de Salém, Massachusetts, durante o século XVII, uma onda de histeria toma conta da comunidade quando um grupo de meninas adolescentes acusa várias mulheres da cidade de bruxaria. A montagem promete transportar o público para o obscuro período das caças às bruxas, ao mesmo tempo que traz à reflexão a polarização da sociedade brasileira contemporânea, com a ascensão da extrema direita, iniciada com a Lava Jato e que culminou na tentativa de golpe de estado no dia 8 de janeiro deste ano. – Duração: 150 min. Ficha Técnica: Idealização: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Texto: Arthur Miller. Direção: Rodolfo García Vázquez. Elenco: Alana Carrer, Alessandra Nassi, Alex de Felix, Aline Barbosa, André Lu, Anna Paula Kuller, Bruno de Paula, Cristian Silva, Daj, Diego Ribeiro, Dilson Nery, Douglas Cavalcante, Eduardo Chagas, Elisa Barboza, Emerson Formigari, Felipe Estevão, Gabriela Biscotto, Guilherme Andrade, Gustavo Ferreira, Henrique Mello, HeydeSayama, Julia Bobrow, Karina Bastos, Laura Molinari, Lu Astolfo, Luís Holiver, Marcia Dailyn, Mariana Costa, Mariana França, Morena Marconi, Pri Maggrih, Rosi Horácio, Suzana Horácio, Vagner Santos e Vitor Lins. Assistência de Direção: Guilherme Andrade. Tradução: Rodolfo García Vázquez. Dramaturgismo: Luís Holiver e Sabrina Denobile. Figurino: Elisa Barboza e Marcia Dailyn. Cenário: Thiago Capella. Iluminação: Flávio Duarte. Sonoplastia: Coletiva. Preparação Vocal: André Lu. Operação de Luz: Flávio Duarte. Operação de Som: Gabriel Mello. Produção: Diego Ribeiro, Elisa Barboza, Gabriel Mello e Maiara Cicutt. Realização: Os Satyros. Onde: Espaço dos Satyros. – Classificação: 18 anos.

20h00 – Janela com J – Ao lidar com acontecimentos cotidianos, Anjela, uma mulher solitária, vivencia a partir de experiências internas o processo de tornar–se a si mesma. – Duração: 35 min. – Ficha técnica: Direção – Marcio Tito; Texto – Thamiris Dias Gomes; Elenco – Carolina Lira & Mariana Ferraz. – Onde: SP Escola de Teatro, Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 16 anos.

20h30 – CATIVEIRO Processo de Criação – Cia dos Insights – O diretor Mauricio Lencasttre fará um processo de criação do seu próximo espetáculo CATIVEIRO com participação dos atores e público. Duração: 50 min – Ficha Técnica: Léo Hessel, Atilla Martins e outros – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 14 anos

21h00 – O Amor que Sinto – Cia. de Teatro Paradóxos – O espetáculo são cartas de amor escritas durante 5 anos e nunca entregues ao destinatário. Um reencontro entre passado e presente. O homem em cena reencontra com a pessoa amada que ora “está” em cena e ora “não”. Este espetáculo é um respiro ao amor baseado em cartas da vida real. – Duração: 50 min – Ficha Técnica: Texto: Egbert Mesquita. Direção: Elias Andreato e Mário Goes. Figurino: Rosângela Ribeiro. Desenho de luz: Kleber Montanheiro. Trilha sonora: Rafael Thomazini. Cenografia: Elias Andreato. Operação técnica: Georgia Ramos. Produção: Cia. Paradóxos e Neila Camargo. – Onde: Parlapatões – Classificação: 12 anos.

21h30 – As Flores do Mal – É uma encenação que surge a partir de um exercício antropófago. Um corpo profano que se liga a outros corpos em mutação de um novo e integrado corpo sem órgãos. A partir de suas quedas o artista renasce em meio a mórbidas flores. Desta forma toca a vida em suas entranhas, colocando em cena a sensibilidade e a crueldade que formam as emoções e as relações humanas.Duração: 20 min – Ficha Técnica: Direção – Alberto Tibaji e Henrique Leonel, Encenação – Alberto Tibaji, Atuação – Henrique Leonel e Maria Clara Nardy – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8)– Classificação: 12 anos

21h30 – Mulheres de Nelson – As Mulheres de Nelson, resgata as nuances, energia vital e potência presente nas mulheres das obras do autor Nelson Rodrigues e traz a tona temáticas do feminino presentes na sociedade, na qual as mulheres vem emergindo das camadas de condicionamento social para vivenciar o seu eu mais profundo. – Duração: 30min. – Ficha técnica: Autor: Nelson Rodrigues; Inspirada na mostra com direção de Brian Penido; Direção: Núcleo de Pesquisa e Resgate Teatral (Caio del Rossi); Produtora: Gabriela Oliveira; Comunicação e Design: Liliane Gomes; Elenco: Caio del Rossi, Gabriela Oliveira, Jaiane Lopes, Liliane Gomes, Malu Costa e Renan Novaez. – Onde: SP Escola de Teatro, Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 14 anos.

22h00 – Carta ao Meu Corpo – Carta ao meu Corpo propõe uma reflexão sobre gordofobia, a partir da história da atriz Rafaela, enquanto outras duas atrizes interpretam as vozes sociais e internas da personagem principal, trazendo questionamentos e auxiliando-a na aceitação do próprio corpo. Ao final comem, brindam e convidam o público a celebrar seus corpos. – Duração: 30 min – Ficha Técnica: Livre adaptação do texto de Rafa Cappai: Rafaela Jacon Dutra.Direção Geral: Rafaela Jacon Dutra. Direção: Larissa Garcia. Atuação: Danielle Marques, Gabriela Severini e Rafaela Jacon Dutra. Figurino: Larissa Garcia. Maquiagem: Danielle Marques. Assistente de maquiagem: Gabriela Severini. Sonoplasta convidado: Johnny Hansk. Iluminação: Aria Nery. Composição musical: Larissa Garcia e William Moreira. Assistente de produção: Andressa Rodrigues. Produção geral: Cia de Teatro Conscius Dementia Onde: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Sala Antônio Pompêo – R6) – Classificação: Livre.

22h00 – LOBI – Lobi é uma palavra polissêmica, que na língua congolesa lingala, quer dizer: hoje, ontem e amanhã, é ignição da dramaturgia da performance tecida à partir das vivências da artista Rose Mara Kielela no triângulo Brasil, Angola e Portugal, conectando as teias da existência de seu corpo histórico às 3 categorias de tempo (presente, passado, futuro), e as complexas relações entre estes territórios. (35 min). Com Rose Mara Kielela. Onde: Sala R6 – SP Escola de Teatro. Classificação: Livre.

23h00 – O Auto da Compadecida – A peça aborda temas como a religiosidade popular, a corrupção, a justiça e a desigualdade social. A montagem se apoia na comedia dellarte e na farsa medieval para reforçar o carátercômico da histórica obra de Ariano Suassuna. Propondo uma estética que transcende o regionalismo e se manifestando como uma obra genuinamente brasileira e popular. – Duração: 80min – Ficha técnica: Direção e Adaptação: RuberGonçalves; Texto: Ariano Suassuna; Elenco: KleverRavanelli, Rafael Sopran,Otávio Lino, Larissa Percevallis, Mateus Serra, Renato Figueiró, Lisiete Franco, Armando Boniato e Glauber Dias. Onde:Espaço dos Satyros. Classificação: 10 anos.

22h30 – Escola de Mulheres – Uma Sátira ao Patriarcado – Grupo Lunar de Teatro – É uma adaptação do texto original de Molière e conta a história de Inês, uma jovem inocente destinada a casar–se com Arnolfo, um velho burguês que a escolheu quando ela ainda era uma criança e a educou para ser uma esposa submissa e dependente. Quando a jovem, entretanto, chega na idade de se casar, um sonho a desperta para um caminho diferente daquele arquitetado por seu suposto benfeitor. – Duração: 100 min – Ficha Técnica: Idealização: Suzana Muniz e Mau Machado, Texto: Molière, Direção geral e adaptação: Suzana Muniz, Direção musical, música e letra: Mau Machado, Elenco: Ana Clara Fischer, Angelina Miranda, Mau Machado, Pamella Bravo, Silvio Eduardo, Suzana Muniz, Tom Freire e Vitor Ugo. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: 12 anos

23h30 – CORPO ALVO – Coletivo da Uva – Quatro atores entram em cena para dialogar sobre corpos que são alvos na sociedade, mulheres, negros, LGBTQIAP+, minorias sociais, sobre seus próprios corpos, sobre sua existência. Para além das denúncias tantas vezes feitas sobre esse tema, a peça propõe mostrar a potência e a vida desses corpos, sua força de transformação e criação artística. Duração: 75 min. Ficha Técnica: Direção: Marcela Grandolpho. Assistência de direção: Paulinha Aguiar. Assistência de produção: Kennedy Wiliam, Rafaela Guerreira. Elenco: Renata Vergilio, Rodrigo Pratta, Samuka Bentho, Silvana Cruz. Dramaturgia: Coletivo da Uva e Felipe Rocha. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: 14 anos.

23h30 – O Alienista (Contado Pelos Barbeiros) – Teatro Cartum – Os barbeiros rivais Porfírio e João Pina veem em seus salões as reações de um acontecimento que deixou Itaguaí boquiaberta: a construção de um asilo para doentes mentais. A boataria só faz aumentar quando Dr. Bacamarte – o alienista – declara ter descoberto a linha exata que separa a loucura da sanidade, encarcerando, a seguir, todos os que demostram qualquer comportamento excêntrico – mesmo que o número de internos chegue a 4/5 da população de Itaguaí! Nesse contexto, os barbeiros aproveitam o caos social para largar as tesouras e dar continuidade à rivalidade em outra arena: a da política. – Duração: 55 min. – Ficha Técnica: Texto: A partir da obra de Machado de Assis. Concepção e ilustrações: Toni D’Agostinho. Atuação e músicas: Willian Germano. Violão e canto: Ricardo Vianna. Produção: Mônica Raphael. Realização: Teatro Cartum – Onde: Parlapatões – Classificação: 12 anos.

SEXTA–FEIRA, 13/10/2023

14h00 – Audiência – Cia. de Teatro Paradóxos – Partindo do ato de receber alguém para escutar e do texto original de Václav Havel, dramaturgo e presidente da Checoslováquia, o público é conduzido ao interior do leste europeu dos anos 70. Entre um copo e outro de cerveja, um Mestre Cervejeiro e um artista censurado criam uma atmosfera de tensão e cumplicidade, um jogo de poder onde não conseguimos distinguir o oprimido do opressor, e nessa relação os personagens são levados aos limites do abuso textual, psicológico e físico. – Duração: 60 min – Ficha Técnica: Texto: Václav Havel. Tradução e Adaptação: Tom Rogé. Direção: Mário Goes. Elenco: Edhuardo Osório e Tom Rogé. Figurino: Rosangela Ribeiro. Desenho de Luz: Thiago Toledo. Sonoplastia: Gabriel Taneko. Produção: Neila Camargo e Cia. Paradóxos. – Onde: Parlapatões – Classificação: 14 anos.

14h00 – O Noviço – Grupo Namarca – “No mundo, a fortuna é para quem sabe adquiri–la.”, assim pensa Ambrósio, homem simples que mudou de vida ao casar–se com Florência. Sua missão agora é livrar–se do sobrinho e dos filhos da ricaça para garantir toda a fortuna para si. Contudo, o passado pode ser seu pior inimigo. Especialmente quando chega aos ouvidos de um noviço astuto. Haveria Ambrósio algo a temer num país onde “as leis criminais só existem para os pobres”? – Duração: 105 min – Ficha Técnica: Direção: Mateus Gutierres, Assistência de direção: Letícia de Almeida, Adaptação de texto: Letícia Pugliesi e Mateus Gutierres – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 14 anos.

14h00 – Verdades e Inverdades – A ideia de Verdades e Inverdades está centrada dentro da perspectiva niilista da existência humana. A peça é uma indagação sobre o papel que o ser humano exerce dentro deste palco existencial chamado vida. – Duração: 50 min – Ficha Técnica: Elenco: Charles Dalan e Gabrielly Pinheiro – Onde:  SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Sala Hilda Hilst – R8)

14h30 – Complexo Metade Cheio –  Assim como na tragédia Grega de Medeia Joana se apaixona por Jasão, os dois se casam tem dois filhos e a ambição de Jasão faz com que ele troque o amor verdadeiro pela possibilidade de fama… Nessa releitura da obra A Gota d’água de Chico Buarque e Paulo Pontes, nos alunes da MT Escola de teatro, trazemos um olhar contemporâneo sobre as questões sociais desse Complexo Metade Cheio a trama é um clássico, mas desse jeito você nunca viu. – Duração: 40 min. Ficha Técnica: Direção: Sandro Lucose. Atuação: Roger Neves, Marta Luiza, Aline Fauth. Iluminação: Vitor Falcão. Sonoplastia: Shirley Black e Roque Almeida. Produção: Regina Queiroz e Kami Amorim – Onde:  SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: 18 anos.

14h30 – EXAUSTOS – Maria é uma mulher cansada que vive de trabalhar e trabalha para viver. Dorme quando pode, mas sonha QUASE NUNCA. Assim, Tomada por sua rotina exaustiva ela vai adoecendo aos poucos e perdendo o ENCANTO pela vida. Nesse cenário, Exaustos trata–se de uma peça que fala do turbilhão da vida. Da correria frenética que temos de enfrentar, dos leões que precisamos matar todos os dias. Do cansaço de nossa existência reduzida ao cumprimento de prazos, de uma gente que vive e resiste à dura realidade que nos cerca, mas, principalmente, Exausto é uma Ode aos sonhos. E misturando o real, o fantástico e o onírico é um grito de resistência ao sonhar. Duração:  35min. – Ficha técnica: Dramaturgia: Karina Moreira; Direção: Tiago Tafarel; Atuação: Darlon Senna, Dionila Tavares, Eduardo Luz, Luis Guilherme, Luiz F. Rodrigues, e Patrica Alves; Produção: Jocineide Maciel e Luiza Bernadete; Cenário e iluminação: coletivo. Onde: Centro Cultural Olido (teatro) – Sala Paysandu – Classificação: Livre.

15h00 – A Última Geração – A perda da identidade, a invalidez de uma terra que já foi fértil. O que sobra depois do caos? O que resta quando não se tem mais nada? Nunca mais a vida sairá de nós. Nenhuma terra procriou e a tua semente não fecundará. A peça é uma livre adaptação da obra “Morro Como País”, de Dimítris Dimitriádis, e fala sobre o retrato do território devastado (pós–guerra) e do que fica para as pessoas daquela terra. – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Texto: A partir da obra “Morro Como País”, de Dimítris Dimitriádis. Direção: Diego Ribeiro. Elenco: Alana Carrer, Carolina Lira, Darpan Deva, Débora Ferreira, Gabriel Huertas, Gabriel Moura, Juliana Moraes, Lu Astolfo, Philipp Anchieta e Roni Máximo– Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

15h30 – Sagrada N – CRIA Teatro – “Sagrada N” é intimista e com cheiro de casa. Surge do olhar autoral e independente de Samanta Olm. Uma senhora que enquanto borda, constrói pensamentos, relembra histórias e tece ideias sobre ser mulher, se entendendo como face do sagrado e ao resgatar sua ancestralidade, entrelaça fios e fia laços entre ela e seus convidados. Puxe uma cadeira e venha ouvir o que essa doce personagem tem para compartilhar! Duração: 45 min – Ficha Técnica: Direção, Criação, Roteiro, Autoria, Figurino, Maquiagem, Bordados, Produção e Atuação: Samanta Olm. Coprodução: Igor Tomaz – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: Livre

16h00 – EI MANINHA! – Grupo SER de Teatro – As histórias contadas pelos Griots ainda trazem reflexão diante de temas atuais. O que dizem essas histórias sobre nossas origens e porque foram apagadas pelo embranquecimento? Nós mesmos nos esquecemos de quem somos por um bom tempo e sumimos sob os pés que nos oprimiam. Mas não há mais tempo para nos negar. (20 min). Onde: Sala R1 – SP Escola de Teatro. Com: Shirlei Souza. Dir: Shirlei Souza. Classificação: 14 anos.

16h00 – Ensaio sobre o ovo e a fome – A peça performativa utiliza as linguagens do teatro, performance, audiovisual e literatura para a pesquisa de um dos problemas sociais mais relevantes da atualidade: a fome. É livremente inspirada nas obras “O ovo e a galinha” e “As crianças chatas”, de Clarice Lispector, “O bicho”, de Manuel Bandeira, e em trechos de “Quarto de despejo: diário de uma favelada”, de Carolina Maria de Jesus. Duração: 45 min. – Ficha técnica: Atuação, Co–direção e Produção: Ana Flávia de Albuquerque Fiamenghi, Éric da Silvae Alexandre Del Rei Macedo.  Onde: Centro Cultural Olido (teatro) – Sala Paysandu – Classificação: 12 anos

16h00 – Extraterrestre – Cia D’Outro Planeta – Loretta, uma psicóloga, tem um caso mal resolvido com Johnny, um professor de inglês. É um momento decisivo, ela deseja começar um relacionamento sério, mas sabe que antes terá que revelar um segredo da sua vida. Duração: 40 min – Ficha Técnica: Direção, Dramaturgia e Atuação: Amarílis França e Hudson Ferreira, Produção: Andressa Costa – Onde:  SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 16 anos

16h30 – A Escolha de Páris – Cia. Queda Livre de Teatro – “A escolha de Páris” conta a história do jovem gay e heteronormativo Alexandre, herdeiro da grande empresa de moda “Olimpo”, que se vê obrigado a enfrentar diversos preconceitos estruturais e armadilhas que cerceiam o modo de viver do homem contemporâneo para tentar viver o amor que descobre sentir por Heleno, jovem gay soropositivo extremamente emancipado em relação à sua condição. Duração: 90 min – Ficha Técnica: Direção: Tom Rezende, Dramaturgia: Rodrigo Odone, Elenco: Eduardo Santos, Lilian Alves, Mayumi Honda, Olivia Lopes, Rodrigo Odone, Iluminação: Ariel Rodrigues – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 14 anos

17h00 – Bagã – Travessias Escénicas – Com poucos objetos e muita expressividade corporal, o solo propões um universo lúdico e grotesco, protagonizado por uma figura extremamente carismática. Com os pertences que retira de sua própria mala, Bagã cria junto ao público, diversos cenários e situações que satirizam a lógica da etiqueta e dos bons costumes sociais, sobretudo aqueles que envolvem as relações amorosas heteronormativas. – Duração: 35 min – Ficha técnica: Direção: Camila Rodrigues. Atuação: Ingrid Taveira. Concepção e Dramaturgia: Camila Rodrigues e Ingrid Taveira. Assistência de direção e colaboração artística: Marcos Nascimento. Figurino: Bibiana Caneppele e Thais Kaoiri. Maquiagem: Thais Kaori. Apoio Cultural: Espaço Cultural Circo Lunar. – Onde: Parlapatões – Classificação: 12 anos.

17h00 – Corpo–Questão – O perfeccionismo pode se manifestar como: o medo excessivo de errar, o silenciamento de si, a não autoaceitação. O monólogo Corpo–Questão questiona essa maneira de existir no mundo, em defesa da brincadeira como essencial à vida. Criada a partir da observação da realidade, a cena é um ritual coletivo, quando atriz e público experimentam em seus corpos novas maneiras de existir possíveis, na busca de ser quem são. Duração: 25 min – Ficha Técnica: Dramaturgia/atuação/direção/coreografia/produção: Bruna Ferrari, Sonoplastia: Giulia Ferrari, Controle de mídias: Rafaella Gasparian – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: Livre

18h00 – A beleza de um parto – Canos que tecem fontes de água pura, onde as musas habitam silenciosamente intocáveis, e as ninfas convocam a aurora de um dia prestes a romper. O que esconde a beleza de um parto que produz, em constância, as musas? A perfeição é uma mulher? Parir a beleza pode ser tão poético quanto político. Aqui, o público é quem está prenhe de uma nova sociedade. – Duração: 45 min. – Ficha técnica: Atriz e Dramaturga: Tina Mariah; Direção de Arte, Cenografia, Figurino e Cenotecnia: Camila Bueno; Sonoplastia: Dener Moreira e Keyth Felix; Cenografia, Projeções e Cenotecnia: Gabriel Tunes; Dramaturgista e Fotógrafa: Valéria Lima; Direção: Victor Hibbeln. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Alberto Guzik (R1 – Classificação: 16 anos.

18h00 – A Dança das 7 Marias – A Fabryca – A Dança das 7 Marias, um texto poético e envolvente. O drama aborda três sensíveis histórias, as quais e tratam diferentes formas de opressão exercidas sobre as mulheres em nossa sociedade patriarcal. Crentes e Desacreditadas, de diferentes religiões, lutam para defender ou escapar do destino que as foi imposto , sem saber que o destino não se abala diante de súplicas. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Texto e Direção Kako Soares, Elenco: Analu Flor, Cacau Almeida, Diogo Limongi, Fellipo Rocha, Jocelio Albuquerque, Léo Vaz, Letícia Baroli, Letícia Melo, Ligia Gonçalez, Marcella Mendes, Micaele Rocha, Douglas Ribeiro. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 16 anos.

18h00 – Bereu – BEREU é um espetáculo que conta a história de mulheres, que vivem suas rotinas nas penitenciárias brasileiras. Bereu é uma gíria usada nas prisões, entre as pessoas presas e também com o mundo aqui fora, a qual significa “bilhete, recado, carta”. As cenas são baseadas em fatos reais de um presídio feminino. Presídio esse que foi planejado e construído por homens, esquecendo-se, muitas vezes, das necessidades das mulheres. – Duração: 70 min – Ficha Técnica – Elenco: Cléo Oliveira, Danielle Souziel, Keveny Kessia, Maré, Marta Luiza, Nadiny Costa, Regina Queiroz, Sarah Salum, Sussuca e Tatyane Silva. Núcleo Musical: Sofia Mel e Macla Taques. Texto: Colaborativo; Composição de Músicas: “Dies Irae” : Habel dy Anjos. “Tem que ser mulher, Neguinho!” :Azuila Costa – “O sol já nasceu” : Amon Reis. Adaptação da Música “Comida”” : Alan Neguinho. Figurino: Jane Klitzke. Cenário: Antenor Souza. Maquiagem e Caracterização: Cena Onze. Fotografia, Designer Gráfico e Digital: Marcondes Araújo. Iluminação: Lourivaldo Rodrigues. Técnico de Som e Contrarregragem: Roque Almeida. Assistente de Produção: Agda Goes. Produção: Ronaldo José. Produção Executiva: Flávia Taques. Co-direção: Janaina Borges e Direção Geral: Flávio Ferreira. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 16 anos.

18h00 – Exausta, Em Cena (Satyrianas) – A peça discute a influência das redes sociais sobre a vida real com a falsa sensação de aceitação com os números de likes e a na busca por pertencimento. Com discussão sobre ansiedade e aceitação, o espetáculo Exausta, Em Cena leva as redes sociais e seus fantasmas para o teatro. A montagem tem coordenação dramatúrgica de Maria Giulia Pinheiro, direção e concepção de Victoria Ariante. A história apresenta a personagem Exausta. Depois de viralizar nas redes sociais com um filtro do Instagram, ela se vê motivada a largar seu emprego tradicional em busca do reconhecimento como artista visual. Tudo parece funcionar a seu favor, até que a ansiedade volta para acabar com seus sonhos e ela se vê em uma guerra interna que a obriga a encarar suas partes mais feias. A peça trata da existência exaustiva do jovem adulto moderno e das aflições de uma artista ao buscar pertencimento e reconhecimento por seu trabalho. Ela também discute a influência das redes sobre a vida e os sentimentos desse jovem, e a personagem vive um grande dilema com os números, likes e interações, que dão a ela uma falsa sensação de aceitação. Duração: 50 minutos. – Ficha técnica: Idealização, concepção, dramaturgia e elenco: Carolina Romano. Direção e concepção: Victoria Ariante. Direção de produção: Carolina Henriques. Assistência de produção: Camila Johann e Brunna Laurino. Produção executiva: Julia Terron. Iluminação: Rafa Bernardino. Cenografia: Diego Dac e João Bio. Música Original – “Despertar”: Gui Leal. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Identidade visual e redes sociais: Carolina Romano. Corealização Pequeno Ato. Onde: Teatro Pequeno Ato (Rua Doutor Teodoro Baima, 78 – Vila Buarque.) Telefone: 11 99642–8350 – Classificação: 12 anos.

18h00 – Monte Castelo – Dois homens, brasileiros, foram arrastados a Nápoles na Itália, obrigados a lutar uma Guerra contra os nazistas alemães comandados por Adolf Hitler e os rebeldes fascistas italianos de Mussolini. O ano é 1944 e a Segunda Guerra Mundial parecia estar longe do fim. Em uma madrugada aos arredores de Monte Castello, dois jovens se encontram e discutem sobre as razões de estarem ali, na maior e mais terrível guerra que o mundo já viu. – Duração: 55 min. – Ficha técnica: Nome do grupo: Zéfiros Cia de Teatro; Nome do espetáculo: Monte Castello; Autor: Sergio Rodrigues; Direção Geral: Thiago Martinez; Som: Gabriel Massao; Figurino/Cenário: Maisa Francischinelli; Maquiagem: Millena Lobo; Elenco: Renato Rozenda, Sergio Rodrigues e Edivaldo Cruz. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: 14 anos.

19h00 – Klimkter – “O ponto crítico da vida humana”. Momento em que me vejo, voltar não é uma opção, não dá para voltar, vejo no topo, no topo, desmoronando talvez… Angústia da castração, Nevoeiro mental, Distúrbios do sono, Idiopática, Sensação de desmaio… – Duração: 30 min – Ficha Técnica: Atuação, Direção e Dramaturgia: Aline Fauth, Cenografia: Tamii, Iluminação: Beto Fauth, Sonoplastia: Livia Freire, Produção: Regina Queiroz e Andressa Costa – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 18 anos

19h30 – Amor para Obá – Grupo Teatral O Fi’los – O espetáculo Amor para Obá, narra a saga de amor entre Xangô e suas três mulheres: Iansã, Oxum e Obá. Em uma história de disputa por poder, com Orixás como personagens, o espetáculo mostra a que ponto podemos chegar quando se ama de verdade e as consequências que isso pode levar. Um espetáculo cheio de intrigas, lutas, e, claro amor, o folclore nacional é mostrado através dos ritmos nordestinos nas músicas e coreografias – Duração: 55 min – Ficha Técnica: Elenco: Alexandre Battel, Bruno Gambini, Danilo Rodrigues, Edu Lima, Efraim Ribeiro, Erica Carvalho, Ingrid Bryan, Patrick Cajaíba e Renata Cesar. Texto e Direção: Alexandre Battel, Assessoria de Imprensa: Bruno Gambini, Coreografias: Ingrid Bryan e Stefany Fernandes, Contrarregra: Matheus Tesser, Sonoplastia: Karina Kiss, Iluminação: Thiago Melo, Arte gráfica: T–digital – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: Livre

20h00 – As Bruxas de Salém – Na pequena cidade de Salém, Massachusetts, durante o século XVII, uma onda de histeria toma conta da comunidade quando um grupo de meninas adolescentes acusa várias mulheres da cidade de bruxaria. A montagem promete transportar o público para o obscuro período das caças às bruxas, ao mesmo tempo que traz à reflexão a polarização da sociedade brasileira contemporânea, com a ascensão da extrema direita, iniciada com a Lava Jato e que culminou na tentativa de golpe de estado no dia 8 de janeiro deste ano. – Duração: 150 min. Ficha Técnica: Idealização: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Texto: Arthur Miller. Direção: Rodolfo García Vázquez. Elenco: Alana Carrer, Alessandra Nassi, Alex de Felix, Aline Barbosa, André Lu, Anna Paula Kuller, Bruno de Paula, Cristian Silva, Daj, Diego Ribeiro, Dilson Nery, Douglas Cavalcante, Eduardo Chagas, Elisa Barboza, Emerson Formigari, Felipe Estevão, Gabriela Biscotto, Guilherme Andrade, Gustavo Ferreira, Henrique Mello, Heyde Sayama, Julia Bobrow, Karina Bastos, Laura Molinari, Lu Astolfo, Luís Holiver, Marcia Dailyn, Mariana Costa, Mariana França, Morena Marconi, Pri Maggrih, Rosi Horácio, Suzana Horácio, Vagner Santos e Vitor Lins. Assistência de Direção: Guilherme Andrade. Tradução: Rodolfo García Vázquez. Dramaturgismo: Luís Holiver e Sabrina Denobile. Figurino: Elisa Barboza e Marcia Dailyn. Cenário: Thiago Capella. Iluminação: Flávio Duarte. Sonoplastia: Coletiva. Preparação Vocal: André Lu. Operação de Luz: Flávio Duarte. Operação de Som: Gabriel Mello. Produção: Diego Ribeiro, Elisa Barboza, Gabriel Mello e Maiara Cicutt. Realização: Os Satyros. Onde: Espaço dos Satyros. – Classificação: 18 anos.

20h00 – Nem tudo é sobre capivaras – Nem Tudo é Sobre Capivaras acontece em um futuro distópico em que a raça humana foi extinta e o mundo é dominado pelo lixo. Do espaço, uma capivara retorna em busca da sua ancestralidade, mas chegando na Terra se depara com este conflito ambiental. Ninguém melhor para contar a história do fim da humanidade que a turminha do aterro de lixo. – Duração: 25 min. – Ficha técnica: Carla Renck Martins: atriz; Francisco Alef Macedo dos Santos: direção/ iluminação; Wenni Izabelli Justo: Atriz/ cenário e figurino; Octávio Ferraz da Gama: Ator/dramaturgo/ produtor. – Onde: Praça Roosevelt (1) – Classificação: 12 anos.

20h00 – O Homem Que Dizia Não – Em uma manhã de trabalho ao abrir seu laptop, Alicate é surpreendido pela presença de inúmeros jornalistas em sua sala virtual, todos aguardando ansiosamente para descobrir finalmente quem era o tão comentado Bartleby, o homem que morreu preferindo não. O monólogo então busca fazer com que o espectador suspenso pela curiosidade de saber “quem é Bartleby” consiga identificar ali momentos nos quais também foi consumido pela engrenagem conhecida por nós como capital. – Duração: 45 min. – Ficha técnica: Atuação: Felipe Cremonini; Direção: Marcelo Lucchesi; Escrita Dramática: João Soares; Design de Cartaz: Geise Oliveira; Colaboração: Marta Isaacsson; Apoio: Universidade Federal do Rio Grande do Sul Programa de Pós–Graduação em Artes Cênicas CAPES; Baseado em “Bartleby: o Escrivão”, de Herman Melville. – Onde: On–line. Classificação: 12 anos.

20h30 – O Caso da Mulher que Explodiu – Cia. Interiorando – Uma investigação que busca solucionar o motivo pelo qual mulheres estão explodindo pelo mundo. A narrativa em fábula é entrecortada pelo real e o fantástico em cena. Tratasse de uma metáfora sobre a sobrecarga “invisível” que assola as mulheres em nossa sociedade. Duração: 60 m – Ficha Técnica: Direção: Fernanda Brandãos – Elenco: Amanda Carvalho, Juliana Lucilha, Patrick Aguiar e Rafael Procópio – Dramaturgia: Criação coletiva da Cia Interiorando partindo dos textos “Mãe” de Monalisa Silva e “A Casa Fechada” de Roberto Gomes – Dramaturgismo: Walmick de Holanda – Direção e Composição Musical: Victor Castelo – Figurinos e adereços: Cia Interiorando – Iluminação e Operadora de luz: Aline Almeida – Operador de som: Alexandre Nellys – Produtor responsável: Luiz Olyntho – Produção e realização: Cia. Interiorando – Duração:60 min Onde: Parlapa’s Bar – Classificação: 14 anos.

21h00 – 5.5 – O que é 5.5: um código secreto, uma versão do sistema, um número mágico? A obra trata da relação do ser humano com a tecnologia, sem deixar de lado o amor e as emoções. Espetáculo solo de teatro expandido, através do Youtube e outras plataformas. Peça premiada pelo V EDIE (Encuentro de Dramaturgia Internacional Emergente) no Corredor Latinoamericano de Teatro. – Duração: 30 min. – Ficha técnica: Dramaturgia, Direção e Atuação: Wallace Dutra; Assistência de Direção: Paula Marina Rocha. – Onde: On–line – Classificação: Livre.

21h00 – Baião de Dois – O musical autoral do Coletivo Balaio de Gente conta uma lenda do sertão: o amor de Lampião e Maria Bonita. O enredo apresenta um recorte não biográfico do relacionamento controverso dos reis do sertão, trazendo questões que envolvem paixão, a vida do cangaço, a religiosidade, as injustiças sociais e a cultura popular. Sonoramente diverso, o espetáculo oferece ao público uma mistura de ritmos e referências, assim como é a mistura do prato que dá nome à peça. – Duração: 60 min. – Ficha técnica: Direção e dramaturgia: Josinaldo Filho; Concepção de iluminação, cenário e figurino: Nina Nóbrega; Assistência de figurino: Luana Dias; Operação de luz: Diego Chimenes; Direção de produção: Nina Nóbrega; Assistência de produção: Lia Benatti; Percussão: Leonardo Anselmo e Mauricio Fiori; Violão: Diego Mendes; Elenco: Josinaldo Filho, Magno Lima, Tainan Pongeluppe e Viviana Sardinha.  Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: 10 anos.

21h30 – Cabaré dos Despejados – Grupo : Despejados – Um vendedor de truques de palhaçaria, uma pomba em crise, um lenhador e seu amigo famoso, uma contação um pouco diferente e um ventríloquo, tudo isso, acompanhado de uma banda que dizem que revolucionou a contracultura. Esse é o grande minúsculo Cabaret dos Despejados, uma mostra de números musicais e humorísticos que não pretendem nada e com certeza, não entregarão tudo, mas mesmo assim, vale a pena assistir! – Duração: 80 m – Ficha Técnica: Elenco: Alberto Vizoso, Alexandre Zampieri, Eddy Stefani, Tâmara Vasconcelos, Tiago Oliveira e Yndara. – MC ́s: Carol Petrucci e Seh Marques – Banda: Alberto Vizoso, Eddy Stefani, Seh Marques, Thiago Cardoso e Yndara – Técnico de Som e Luz: Thiago Cardoso – Produção: Carol Petrucci e Thiago Cardoso – Duração: 80 min – Onde: Paralapa’s bar – Classificação: 16 anos.

21h30 – Devaneios de Marias – O espetáculo de teatro documentário “Devaneios de Marias” traz à tona discussões sobre a violência contra a mulher. A dramaturgia foi construída a partir de relatos verídicos, onde a atriz Cris Cardoso dá vida a milhares de Marias, descrevendo dores, descasos, abusos e agressões, recriando uma poética da vida real para chamar atenção ao tema da proteção à mulher. Duração: 45 min. – Ficha Técnica: Direção: Cássia Pires; Atriz: Cris Cardoso; Produção: Cris Cardoso; Iluminação: Nina Araújo; Trilha Sonora: Gustavo Oliveira; Construção dramatúrgica baseada em depoimentos reais: Cris Cardoso e Cássia Pires – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: 16 anos.

22h00 – A Noite um Pouco Antes da Floresta – Neste monólogo de Bernard–Marie Koltès, escrito em 1977, um homem estrangeiro aborda alguém na rua à noite e desfia um discurso confuso, que deixa entrever temas como sexualidade, violência e relações de trabalho e opressão. A leitura encenada tem concepção, direção e atuação de Vitor Placca, com co–direção de Camilo Schaden. Duração: 80 min – Ficha Técnica: Concepção, direção e atuação: Vitor Placca, Co–direção: Camilo Schaden, Dramaturgia: Bernard–Marie Koltès, Tradução: Silvia Fernandes – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6)– Classificação: 16 anos.

23h00 – Feto Preto – Um Experimento de Macumba Para as Nossas Curas – Um homem preto vem ensanguentado, traz em sua mão direita uma faca e na sua mão esquerda uma cabeça gigante. Ele acorda de um transe, um sonho dentro de um pesadelo. Se vê diante de dois anti–amores brancos doentios, uma mãe que o pariu e um tal homem loiro. Enquanto devaneia e escuta seus relatos confessionais de dores e anti–amores que o racismo traz para o seu e outros corpos pretos brasileiros, ele se pinta de brancura e se caracteriza aos poucos como um palhaço de cara branca e cabelos loiros. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção, dramaturgia, coreografia e performance: Venâncio Cruz – Direção Criativa e Visual: Venâncio Cruz e Tarcisio Veloso – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: 16 anos.

23h00 – Mau Humor: A Comédia Diária – Mestre Chico Produções –O ator baiano Maurício Ramos traz uma proposta dinâmica, em um solo que provoca o encontro de diferentes vieses da comédia com personagens, traços de clown, stand–up comedy e imitações, abordando questões cotidianas que provocam o mau humor. – Duração: Duração: 60 min – Ficha Técnica: Texto, Direção, Produção e Atuação: Maurício Ramos. – Onde: Parlapatões – Classificação: 14 anos.

23h00 – Platitudes – Monólogo em que solidão e desamparo são considerados. Numa modalidade conhecida nas artes cênicas como ‘palestra performance’, o espetáculo se compõe de  cenas curtas: rascunhos teóricos, montagens da memória, vinhetas de ficção e confissões. – Duração: 39 min. – Ficha Técnica: Texto e direção: Sergio Zlotnic. Elenco: Rodrigo Melgaço [e Alex Matos e Luísa Ascenção e Dener Moreira e Pedro Cipis e dr zlot]. Iluminação e Cenografia: Dener Moreira. Assistente de Som e de Iluminação: Luísa Ascenção. Sonoplastia: Alex Matos. Figurino: dr zlot. Ilustração: Tom Vieira. Arte: Pedro Cipis. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 14 anos

23h30 – Coisas – Um espetáculo sobre as coisas que nos causam coisas. Atravessamentos inomináveis, animados,inanimados, objetos, pessoas, sentimentos, mistérios, fatos, acontecimentos, COISAS: “Uma reflexão sobre as coisas que atravessam, que usamos, que falamos, que coisamos.” – Duração: 45 min – Ficha Técnica: Produção: Priscila Freitas, Direção: Priscila Freitas e Yasmin Moreira, Iluminação: Priscila Freitas, Sonoplastia: Jair Jr, Roteiro: Yasmin Moreira, Atuação: Eloá Pimenta – Onde:  SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6)– Classificação: 18 anos

SÁBADO, 14/10/2023

14h00 – Kambalacho – Cia. Canastra – Kambalacho é um espetáculo de Drag queens totalmente Made in Brazil, que inspira– se no teatro de revista e também no cabaret Alemão, com artistas e performances irreverentes trazendo criticidade, humor e muito gliter. As mestres de cerimônia Alexia Twister e Thelores são o fio condutor, dessa jornada, provando que drags brasileiras exaltam sua própria cultura e a partir dela falam de seus pontos de vista acerca da nossa realidade. Um espetáculo onde você desfrutará de grandes clássicos sem nenhum cambalacho. – Duração: Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção Geral: Alexia Twister e Thelores. Elenco: Alexia Twister, Audácia, Alesha Bruke, Celessste com 3s, Ginger Moon, Jacque Follet, Lola Miranda e Thelores. Bailarinos: Armando Xavier e Dmittry. Contra–regra: Kevin Portugal. Iluminação: Igor. Som: Adriano Castanheira. Produção Executiva: Eri Alves. Produção Geral: Bs Produções Artísticas Ltda – Onde: Parlapatões – Classificação: 16 Anos.

14h00 – Sersemselo – Trans–e – Uma sequência de corpos abertos em experimentação que passa sobre a pele como uma navalha arrancando os rótulos e os conceitos que perseguem a expressão de gênero e sexualidade. Através da transgressão da zona de conforto, o Coletivo Trans–E se dispõe a compartilhar a sensibilidade e as inquietações de um trabalho performativo emergente em um Sersemselo. – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Orientação: Eduardo Chagas. Elenco: Bruna Cortez, Belo, Carolina Lira, Dário Varaschhin, Daj, Fernanda Paula, Gab Brasil, Gabriel DiMarco, José de Campos, La Floricultammy , Leonardo, Lu Astolfo, Luiz Costa, Marina Bragion, Micheli Kist, Miqueias Macuxi, Raul Ribeiro, Thiago Gonçalves e Vitor Dinis. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: Livre.

14h30 – O Que Se Passa Na Minha Cabeça – Em algum momento você já parou para pensar o que se passa dentro da cabeça de alguém? A peça retrata como funciona A cabeça do personagem Eu, onde para Eu sua própria cabeça é outra pessoa totalmente diferente. – Duração: 20 min – Ficha Técnica: Atuação: Andressa Costa, Amarílis França e Yasmim Cristtina. Direção: Coletiva. Dramaturgia: Yasmim Cristina. Iluminação: Beto Fauth. Sonoplastia: Sofia Mel. Produção: Andressa Costa e Yasmim Cristina –  Onde: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Sala Alberto Guzik – R1) – Classificação: 16 anos

15h00– Pédê Folclore – Margens e Folclores – – apresenta um recorte da história da “princesinha do paraguai” do findar da década de 1920, quando o navio a vapor Etrúria, era o mais requintado veículo de ligação dos moradores da cidade com o mundo, trazendo as novidades e movimentando a economia da região. Misturando realidade e ficção através de músicas e lendas, a arte teatral nos leva a conhecer a memória e a história de cáceres numa relação direta entre o passado e o tempo presente. Duração: 40 min – Ficha Técnica: Atuação: Ismael Diniz, Luís Guilherme, Arthur Alexandrino, Felipe Paiva – Direção: Ismael Diniz –Figurino: Ludymila Landes – Sonoplastia: Arthur Alexandrino e Luís Guilherme – Onde: Praça Roosevelt 1 – Classificação: 14 anos.

15h00 – Sindelar no Divã do Dr. Freud – O maior craque da história do futebol da Áustria (Matthias Sindelar) e o pai da Psicanálise (Sigmund Freud), por quase duas décadas, conviveram como duas estrelas da cidade de Viena, onde moraram. Nasceram na mesma região, sofreram com a xenofobia e o preconceito étnico. Foram alvos dos nazistas e morreram no mesmo ano às vésperas da Segunda Guerra Mundial. Duração: 30 min. – Ficha técnica: Autor: Rafael Duarte Oliveira Venancio; Diretor: Pedro Ruffo; Adaptação: Ariel Moshe; Produção e realização: Victor Garbossa e Victor Miranda; Desenho de luz: Márcio Godoy; Operação de luz: Elton Ramos; Operação de som: Theo Chiossi; Trilha Sonora: Guga Stroeter, Pepe Cisneros, Renato Soares e Victor Garbossa; Figurino: Uriel Ortiz; Visagismo: Anderson Bueno; Elenco: Ariel Moshe (Dr. Freud) e Victor Garbossa (Matthias Sindelar); Intérprete de Libras: Roberto Cardoso. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 14 anos.

15h30 – AUTA FLOR – Cia Ozarte – Uma peça de fragmentos poéticos, dança, performance e teatro que liga a obra das poetisas Auta de Souza e Florbela Espanca na voz e corpo de duas jovens atrizes e capoeiristas periféricas, fazendo uma associação potente entre essas gerações e traçando uma faceta na luta de diversas mulheres em busca do empoderamento (40 min). Com Rafaela Dandara e Victoria xxcx. Dir: Wesley Vieira. Onde: Sala R8 – SP Escola de Teatro. Classificação: Livre.

15h30 – Perché, Chicco? – Uma investigação de pessoas sobre questões que atravessam seus corpos, como opressões, silenciamentos e dúvidas. Um baile às cegas, que testa possibilidades de expressões, já que estas são infindáveis. “Os questionamentos se mantêm pulsantes.” – Duração: 40 min. – Orientação: Eduardo Chagas. Elenco: Alessandra Rinaldo, Bea Brito, Carlyne Paiva, ChicoMelo, Giovanni Stefano, Leandro Dativa, Marilin Novak. Desenho e operaçõ de Luz: Gabriel Mello. Participação Especial e Opeação de Som: Marcos Medeiros. Onde – Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

15h30 – TODOS OS MUSICAIS QUE NUNCA FIZ – O monólogo musical conta a jornada de uma atriz que está constantemente fazendo testes, fala sobre as mazelas de ser artista, passar pelas audições e muitas vezes receber um não. Uma sátira cômica sobre a profissão e schadenfreude (termo em alemão que significa rir da própria desgraça). (60 min). Com Marília Lourenço. Dir: Gustavo Klein. Onde: Sala R1 – SP Escola de Teatro. Classificação: 10 anos.

16h00 – Yaga : Uma História para Crianças Corajosas – Severina cia de Teatro – Eis um convite ao espectador para adentrar no misterioso mundo do antigo conto russo “Vasalisa, a sabida”. Neste espetáculo, as fantasiosas lentes do olhar infantil junto as possibilidades lúdicas de um quintal conduzem suas personagens a uma aventura cheia de desafios, suspense e magia ao adentrarem a floresta escura rumo a casa da bruxa Baba Yaga que guarda o fogo especial, encantado e misterioso do qual elas tanto precisam. – Duração: 50 min – Ficha Técnica: Texto: Laila Gama e Lilian Guerra – Direção: Lilian Guerra – Elenco: Laila Gama, Natasha Curuci, Carol Bastos – Operação de sonoplastia: Carol Bastos – Contra–regragem: Thamires Ferreira – Sonoplastia: Marília Lemos Maia e Laryssa Brandão – Cenografia e figurino: Paula de Paoli e grupo – Cenotécnica: Wagner de Paoli – Iluminação: Jonathan Vasconcellos – Confecção Bonecas: Liz Moura – Onde: Praça Roosevelt 1 – Classificação: Livre

16h30 – Carandiru – Coletivo Alumiar – Com elementos dos Teatros Épico e Expressionista. Conta sobre a injustiça sofrida por jovens periféricos e suas famílias. Além de contar sobre a vida no presídio e o massacre do Carandiru. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção: Alan Paes Iluminação: Jaque Nunes, Sonoplastia: Alan Paes , Elenco: Nathan Becalle, Duca, Helo Baldança, Gustavo Fernandes, Victor Gustavo, Thainá Poli, LuRodrigues, Reynaldo Rezende, Josimar santos, Luis Godoy, Andressa Kov, Belly Coelho, Mariana Martins, Isadora Augusto, Thina ferreira, Paulo Deluglorio, Caique Souza, Igor Fidelis, Pietro Cominotti, Tiago Carvalho, Guilherme Arruda, Cleo Ducere, Vinicius Cassoni – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: 14 anos

16h30 – Interligades – O amor e a conexão são as fibras invisíveis que unem almas afins, criando laços que resistem ao teste do tempo. É a capacidade de se sentir amade. Numa era em que as relações amorosas tem encontrado novos modos e significados, será ainda possível se sentir interligade a alguém? – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Direção: André Lu e Guilherme Andrade. Elenco: Alana Carrer, Aline Fonseca, Amanda Costa, Arthur Pazin, Bruna Tourão, Cíntia Fer, Daniel Santomo, Esdras, Gabi Biga, Gabriel Pestana, Gabriela Steves, Giovanna Raposo, Isaac Filho, Ivan Jubram, Jana Buarque, Laércio Coutinho, Leon Ferrat, Marina Menezes, Oliveira Pedreira, Paulo Wenceslau, Raio Camilo, Ricardo Jubram, Ronaldo de Oliveira e SollPaixao. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

17h00 – Bronzes e Cristais – Travessias Escénicas – “Bronzes e Cristais” é um espetáculo de máscaras, cujo nome é inspirado em uma canção interpretada pela cantora Maysa. Na letra há uma analogia em que se relaciona o bronze aos percalços da vida, enquanto os cristais às alegrias, aos momentos de plenitude e esperança. A canção afirma a existência desses dois elementos como algo inerente ao ciclo da vida Humana. – Duração: 50 min. – Ficha Técnica: Direção: Marcos Nascimento. Elenco: Camila Rodrigues e Ingrid Taveira. Trilha Sonora: Ivan Alves. Iluminação: Marcos Nascimento. Cenografia: Travessias Escénicas. Orientação de confecção de máscaras: Fernando Martins. Visagismo e orientação de figurino: Thais Kaori. Mídias Sociais e operação de som: Luana Miranda. Apoio Cultural: Espaço Cultural Circo Lunar. – Onde: Parlapatões – Classificação: Livre.

17h – Os Saltimbancos: Uma Turnê Pela Memória Sociopolítica E Cultural Brasileira – Cena do Drama Companhia de Teatro Universitário/ UNEMAT – “Os Saltimbancos” é uma peça teatral baseada na obra de Chico Buarque, constituindo–se de um texto fortemente crítico e engajado. Neste espetáculo, a Cena do Drama incluiu novos elementos artísticos e linguísticos, a fim de atualizar o tema e discutir o contexto histórico da contemporaneidade brasileira. A trama apresenta um grupo de animais que se unem para combater a exploração de seus patrões, em um contexto de injustiças e desigualdades sociais. Duração: 45 min – Ficha Técnica: Direção: Agnaldo Rodrigues da Silva; Ismael Diniz. Atuantes: Agnaldo Rodrigues da Silva; Ismael Diniz do Espírito Santo; Gabriel Brailowsky de Oliveira Fernandez; Juliana Ribeiro Teixeira; Dionila Gomes Tavares; Rafaela Aparecida da Silva Ferreira; Shirley Vieira Tavares; Luis Guilherme Rodrigues Leite; Arthur Alexandrino Pedroso Silva; Ludmyla Ferreira Miranda. Dramaturgia: Experimentação a partir do texto de Chico Buarque, como instrumento de ensino–aprendizagem no ambiente universitário. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: Livre

17h00 – RECORTES– A MULHER E SEU CORPO PÚBLICO – A Peça Recortes– A mulher e seu corpo público é uma peça teatral que fala sobre mulheres que sofreram abuso sexuais.Com depoimentos verídicos e através de uma pesquisa desenvolvida em órgãos como Creas, CAPS e Delegacia da Mulher, a peça vida trazer uma reflexão sobre esse tema que infelizmente só aumenta no Brasil. Duração: 40min. – Ficha técnica:Beatriz Aquino/Nando Gonçalves. Onde: Praça Roosevelt (tenda) – Classificação: 16 anos.

18h00 – Oblívio – “Oblívio” é, entre tantas coisas, uma tentativa de controle comum da sociedade. É o cada, o todo, o quando, o tempo. É um pensamento entre as metas e objetivos em comum de um grupo. Espaço onde os limites são desenhados e não só impõem comportamentos, mas também estabelecem expectativas. Além de tentar romper com o sistema em que estamos inevitavelmente envolvidos, a obra convida você a questionar: O que você está esperando? – Duração: 50 min. – Ficha técnica: Direção: João Pedro Alves; Produção: Bruna Souza, Miguel Souza, Renan Trajano; Elenco: Geovanna Suzart, Giovanna Rodrigues, Larissa Souza, Beatriz Guedes, Nicole Vitória, Geovanna Domingos, Nicolly Kassab, Maria Eduarda Valim, Maria Eduarda Antunes, Jordan Vinícius, Bianca Andrade, Vitória Rosa, Mel Evelyn – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 10 anos.

18h00 – Pai–Brasil – “Pai–Brasil” revisita memórias de um filho de um policial, falecido há 15 anos. Nessas memórias contrastam o amor fraterno e a violência da profissão do pai. O ator reflete uma formação calcada em cumprimentos de metas e missões, como um soldado. Traz histórias que o pai contava de quando serviu o exército, do filho que tenta impressionar o pai e descobertas da masculinidade, contradições e fé. – Duração: 55 min. – Ficha técnica: Elenco: Renato Izepp; Direção: Rodolfo Lima; Iluminação: Vini Hideki; Operador de luz: Glau Miranda. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

18h00 – Polaroid: Um Momento Instantâneo com Você! – Um ator sai pelas ruas oferecendo teatro de graça! Quem vai querer? “Polaroid: Um Momento Instantâneo com Você!” é apresentado para uma pessoa de cada vez! Cada apresentação tem a duração de 20 minutos. Duração: 20 min. – Ficha técnica: Ator: Mário Rebouças; Diretor: Mário Rebouças; Autor: Mário Rebouças, texto inspirado na obra de Clarice Lispector; Figurino: Mário Rebouças. – Onde: Praça Roosevelt (1). Classificação: Livre.

18h00 – Sereníssima? – é um monólogo interpretado por Leilane Bertunes que explora temas relacionados à saúde mental e ao equilíbrio emocional. Na peça, a personagem principal, uma artista plástica, projeta seu autossabotador em um busto de David, obra de Michelangelo. A escultura constantemente a desafia, dizendo que um dia todos descobrirão que ela é uma farsa. Duração: 60min – Ficha técnica:Idealização: Leilane Bertunes; Texto e atuação: Leilane Bertunes; Direção: Dan Rosseto; Produção: Fabio Camara; Assistente de direção: Marcella Iole; Desenho de luz: Nicolas Manfredini; Operação de luz: Vini – Espaço oANDAR; Cenografia: Leilane Bertunes e Dan Rosseto Cenotécnica: Priscila Alcebiades; Trilha sonora: Dan Rosseto; Operação de som: Marcella Iole; Figurinos: Thaís Boneville; Costureira: Ray Lopes; Adereços: Leilane Bertunes e Letícia Bertunes Fotos: Caio Gallucci e Victor Miranda; Arte Gráfica: Leilane Bertunes; Vídeo: Naka Filmes; Produção da primeira temporada: Berro Produções. Onde:SP Escola de Teatro,Sala Hilda Hilst (R8) –Classificação: 12 anos.

18h30 – Um Tal Guimarães – Trupe do Mangue – E se o Guimarães Rosa fosse um personagem inventado por ele mesmo? A partir dessa pergunta, Um Tal Guimarães constrói um universo poético–ficcional em que Guimarães Rosa se vê mergulhado ao lado de algumas de suas criações que buscam se vingar do autor por terem sido criadas tal como foram. Além disso, através de uma camada metalinguística, o próprio idealizador e ator Vitor Peres investiga o seu passado como personagem de Guimarães, mas também suas memórias familiares em uma cidade do interior de Minas Gerais. Duração: 70 min – Ficha Técnica: Texto – Luiz Antonio Ribeiro, Atuação – Vitor Peres, Direção – Renan Monteiro, Direção Musical – Mari Blue – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) v– Classificação: 12 anos

19h00 – CARUKANGO – NEC – Núcleo de Experimentos Cênicos – Carukango, que tem como estrutura dramatúrgica textual a biografia de Carukango, um líder quilombola moçambicano, que foi exemplo de resistência contra a escravidão negra na serra de Macaé–RJ, em contrapartida lutando contra o apagamento histórico de personalidades negras.(40 min). Com: Darling Mendonça e Marcelo Rodrigues. Dir: Yuri Negreiros. Onde: Youtube – Canal d’Os Satyros. Classificação: Livre.

19h00 – Conchinha em Praça Pública – Um casal de mulheres começa sua relação às escondidas em uma terra que oprime e apaga suas existências. Até que mulheres abraçadas começam a surgir deitadas no chão da cidade. Corpos de mulheres lésbicas ocupam então todo o país. Vivas. – Duração: 15 min – Ficha Técnica: Dramaturgia, direção e atuação: Andrezza Czech – Onde: Praça Roosevelt 2 – Classificação: 12 anos.

19h30 – Barba Azul – A peça se passa em um programa de culinária, onde a apresentadora conta, através do modo de preparo de uma receita, a história ancestral “Barba Azul”. Trata–se de um pano de fundo para revelar uma relação de abuso sofrida por ela. Os ingredientes têm os nomes dos personagens do conto, que, por sua vez, estão no lugar dos personagens reais da história vivida. Cada parte do conto conta um pouco mais sobre o que ela, até então, escondia. – Duração: 55 min. – Ficha técnica: Direção: Nelson Baskerville; Dramaturgia, atuação, cenografia e visagismo: Lígia Fonseca; Trilha sonora, desenho de luz e operação multimídia: Alexandre Passos. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 12 anos.

19h30 – Música para Ranger os Dentes – O texto lança um olhar sobre pessoas anônimas que vivem internadas em um hospital psiquiátrico. Em meio a uma rotina de remédios, eletrochoques, tratamentos desumanos e a esperança de escapar, o sofrimento dos supostos “loucos” denunciam a loucura daqueles que se autodenominam “normais”. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção: Guilherme Andrade. Autor: Luís Holiver. Elenco: Alex de Felix, Carolina Santiago, Daves Rovermel, Guilherme Andrade, Laísa Alfenas, Thayná Medeiros e Vitor Lins. Produtor: Luís Holiver.– Onde: SP ESCOLA – SALA R8 – Classificação: 12 anos.

20h00 – Nem tudo é sobre capivaras – Nem Tudo é Sobre Capivaras acontece em um futuro distópico em que a raça humana foi extinta e o mundo é dominado pelo lixo. Do espaço, uma capivara retorna em busca da sua ancestralidade, mas chegando na Terra se depara com este conflito ambiental. Ninguém melhor para contar a história do fim da humanidade que a turminha do aterro de lixo. – Duração: 25 min. – Ficha técnica: Carla Renck Martins: atriz; Francisco Alef Macedo dos Santos: direção/ iluminação; Wenni Izabelli Justo: Atriz/ cenário e figurino; Octávio Ferraz da Gama: Ator/dramaturgo/ produtor. – Onde: Praça Roosevelt (1) – Classificação: 12 anos.

20h00 – Vida Viada – Vida Viada é um espetáculo de teatro sobre se descobri gay nos anos 80 e como foi essa infância e adolescência. Todo o processo de descoberta e aceitação em ser viado (Usamos a palavra como maneira de ressignificação e apoderamento do termo) – Duração: 50 min – Ficha Técnica: – Guto rocha/Nunna Queer: atuação; Direção – Paulinho Reis e Guto Rocha, Preparação do Ator – Christovão Paiva, Cenário, figurino e Maquiagem – Guto Rocha, Musico – Yuri Levi – Onde: TENDA – Classificação: 14 anos

20h30 – Mulher, Imagina! – As Olívias – Depois da saída de uma das integrantes, um grupo de humor composto por três mulheres precisa criar uma série para uma plataforma de streaming sobre o universo feminino. Em conflito com o tema, com a existência do grupo e com a própria comédia, elas têm pouco tempo para ter uma ideia genial. Dentro de uma sala de roteiro onde tudo é permitido, elas dividem com o público as alegrias e as angústias de um processo de criação. – Duração: 70 min – Ficha Técnica: Dramaturgia e direção: Michelle Ferreira. Elenco: Marianna Armellini, Renata Augusto, Sheila Friedhofer e Victor Bittow. Produção: Gustavo Sanna. Assistente de direção: Maíra de Grandi. Cenário e adereços: Michelle Ferreira. Figurino: Theodoro Cochrane. Iluminação: Laiza Menegassi. Design de som: Eric Budney. Assistente de produção: Raphael Carvalho. – Onde: Parlapatões – Classificaçao: 12 anos.

21h00 – 5.5 – O que é 5.5: um código secreto, uma versão do sistema, um número mágico? A obra trata da relação do ser humano com a tecnologia, sem deixar de lado o amor e as emoções. Espetáculo solo de teatro expandido, através do Youtube e outras plataformas. Peça premiada pelo V EDIE (Encuentro de Dramaturgia Internacional Emergente) no Corredor Latinoamericano de Teatro. – Duração: 30 min. – Ficha técnica: Dramaturgia, Direção e Atuação: Wallace Dutra; Assistência de Direção: Paula Marina Rocha. – Onde: On–line – Classificação: Livre.

21h00 – Bendita Sois Entre as Mulheres – A partir do texto escrito por Vana Medeiros, Rodolfo e Renata costuraram novas possibilidades de leitura da trajetória da artista. Da morte da mãe, a juventude em Juazeiro da Bahia, o episódio de transfobia e violência vivenciados em São Paulo e os percalços para se estabelecer como uma artista transexual no país que mais mata transexuais no mundo, perpassam momentos do solo, que de forma simbólica e musical, relembram esses momentos em diálogo com o conceito de Biodrama, onde o conteúdo cênico é elaborado a partir de informações e fatos reais. Duração: 90 min. Ficha técnica: Dramaturgia: Vana Medeiros; Intérprete: Renata Peron; Direção: Rodolfo Lima; Técnico e operação de Som: Simone Mello; Contra Regragem: Paloma Assunção; Design de Luz: Paulo Pompeo Pepe; Operador Luz: Paulo Maeda; Design Gráfico: Karoline Marques; Preparação de Canção: Laila Garin; Arranjador Musical: Geovanni Leite; Fotos: Stig de Lavor; Bilheteria: Renato Izepp; Produção Geral: Renata Peron. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 18 anos

22h30 – SONHANTES – Dois irmãos, filhos de agricultores, viviam a correr contra o tempo, em busca de mudança de vida. Até que chegam dois forasteiros misteriosos e mudam o rumo de suas histórias. Será que era real aquilo que os forasteiros falavam sobre sonhos e Desejos? Quem eram esses dois irmãos e quais os seus sonhos? Venham descobrir na feira SONHANTES! Duração: 20min. Ficha técnica: ATORES: Agnaldo Rodrigues, Anna Clara Teixeira, Any Lemes, Arthur Alexandrino, Ludy Landes, Mariana Silva, Karina Jatobá. DIREÇÃO: Eduardo Souza. DRAMATURGIA: Rinander Gonçalo. PRODUÇÃO: Elizabete Nascimento, Gessica Pereira, Luiz Tolloti.

23h00 – Palco das Bixas – Um Show de Standup LGBTI+ – O Palco das Bixas vem para empoderar quem sempre foi motivo de piada nesse meio, mas dessa vez nós é que vamos rir! Dando prioridade a comediantes Trans e LGBs, teremos Drags Queens fazendo abertura à la RuPaul’s Drags Race, um elenco de milhões com piadas afiadas e, ainda, para que não sejamos acusados de “heterofobia”, teremos uma cota hétero/cis que sofrerá julgamentos do próprio público. – Duração: 80 min. – Ficha Técnica: Direção, Apresentação e Concepção: Rô Vicentte. Roteiro: Daniel Mendonça e Marcela Galvão. Produção: Thais Carvalho. Luz e Sonoplastia: Ana Melquiades. Fotografia: PH Silva. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 16 anos.

23h00 – Vale–Tudo! – Cia. As Fulanas – Depois do jogo agora é outro, vem aí o vale–tudo com as Fulanas. Seis jogadoras, dois times e uma MC ilusionista vão dar o melhor de si para descobrir quem vencerá essa rodada. O poker? guardamos no bolso. Luz, Som, Cachaça e tudo mais que o Parlapatões permitir depois das 23h da noite. Chegue cedo e pegue fila por que temos a sina de zerar a bilheteria. Agora, o jogo é novo. – Duração: 75 min – Ficha Técnica: Jogadoras: Clarisse César, Camilla Penna, Cathy Blanco e Gabi Coniutti. Jogadoras Convidadas: Ana Pereira e Jô Camilo. MC: Carol Petrucci. Som: LOGUN. Luz: Letícia Carmona. Figurino: Acervo As Fulanas. Melodia de Abertura: Iara Peri. Produção: Daniele Oliveira e Morgana Mendes. – Onde: Parlapatões – Classificação Indicativa: 14 anos.

23h30 – As Bruxas de Salém – Na pequena cidade de Salém, Massachusetts, durante o século XVII, uma onda de histeria toma conta da comunidade quando um grupo de meninas adolescentes acusa várias mulheres da cidade de bruxaria. A montagem promete transportar o público para o obscuro período das caças às bruxas, ao mesmo tempo que traz à reflexão a polarização da sociedade brasileira contemporânea, com a ascensão da extrema direita, iniciada com a Lava Jato e que culminou na tentativa de golpe de estado no dia 8 de janeiro deste ano. – Duração: 150 min. Ficha Técnica: Idealização: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Texto: Arthur Miller. Direção: Rodolfo García Vázquez. Elenco: Alana Carrer, Alessandra Nassi, Alex de Felix, Aline Barbosa, André Lu, Anna Paula Kuller, Bruno de Paula, Cristian Silva, Daj, Diego Ribeiro, Dilson Nery, Douglas Cavalcante, Eduardo Chagas, Elisa Barboza, Emerson Formigari, Felipe Estevão, Gabriela Biscotto, Guilherme Andrade, Gustavo Ferreira, Henrique Mello, HeydeSayama, Julia Bobrow, Karina Bastos, Laura Molinari, Lu Astolfo, Luís Holiver, Marcia Dailyn, Mariana Costa, Mariana França, Morena Marconi, Pri Maggrih, Rosi Horácio, Suzana Horácio, Vagner Santos e Vitor Lins. Assistência de Direção: Guilherme Andrade. Tradução: Rodolfo García Vázquez. Dramaturgismo: Luís Holiver e Sabrina Denobile. Figurino: Elisa Barboza e Marcia Dailyn. Cenário: Thiago Capella. Iluminação: Flávio Duarte. Sonoplastia: Coletiva. Preparação Vocal: André Lu. Operação de Luz: Flávio Duarte. Operação de Som: Gabriel Mello. Produção: Diego Ribeiro, Elisa Barboza, Gabriel Mello e Maiara Cicutt. Realização: Os Satyros. Onde: Espaço dos Satyros. – Classificação: 18 anos.

00 – Kambalacho – Cia. Canastra – Kambalacho é um espetáculo de Drag queens totalmente Made in Brazil, que inspira– se no teatro de revista e também no cabaret Alemão, com artistas e performances irreverentes trazendo criticidade, humor e muito gliter. As mestres de cerimônia Alexia Twister e Thelores são o fio condutor, dessa jornada, provando que drags brasileiras exaltam sua própria cultura e a partir dela falam de seus pontos de vista acerca da nossa realidade. Um espetáculo onde você desfrutará de grandes clássicos sem nenhum cambalacho. – Duração: Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção Geral: Alexia Twister e Thelores. Elenco: Alexia Twister, Audácia, Alesha Bruke, Celessste com 3s, Ginger Moon, Jacque Follet, Lola Miranda e Thelores. Bailarinos: Armando Xavier e Dmittry. Contra–regra: Kevin Portugal. Iluminação: Igor. Som: Adriano Castanheira. Produção Executiva: Eri Alves. Produção Geral: Bs Produções Artísticas Ltda – Onde: Parlapatões – Classificação: 16 Anos.

14h00 – Sersemselo – Trans–e – Uma sequência de corpos abertos em experimentação que passa sobre a pele como uma navalha arrancando os rótulos e os conceitos que perseguem a expressão de gênero e sexualidade. Através da transgressão da zona de conforto, o Coletivo Trans–E se dispõe a compartilhar a sensibilidade e as inquietações de um trabalho performativo emergente em um Sersemselo. – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Orientação: Eduardo Chagas. Elenco: Bruna Cortez, Belo, Carolina Lira, Dário Varaschhin, Daj, Fernanda Paula, Gab Brasil, Gabriel DiMarco, José de Campos, La Floricultammy , Leonardo, Lu Astolfo, Luiz Costa, Marina Bragion, Micheli Kist, Miqueias Macuxi, Raul Ribeiro, Thiago Gonçalves e Vitor Dinis. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: Livre.

14h30 – O Que Se Passa Na Minha Cabeça – Em algum momento você já parou para pensar o que se passa dentro da cabeça de alguém? A peça retrata como funciona A cabeça do personagem Eu, onde para Eu sua própria cabeça é outra pessoa totalmente diferente. – Duração: 20 min – Ficha Técnica: Atuação: Andressa Costa, Amarílis França e Yasmim Cristtina. Direção: Coletiva. Dramaturgia: Yasmim Cristina. Iluminação: Beto Fauth. Sonoplastia: Sofia Mel. Produção: Andressa Costa e Yasmim Cristina –  Onde: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Sala Alberto Guzik – R1) – Classificação: 16 anos

15h30 – AUTA FLOR – Cia Ozarte – Uma peça de fragmentos poéticos, dança, performance e teatro que liga a obra das poetisas Auta de Souza e Florbela Espanca na voz e corpo de duas jovens atrizes e capoeiristas periféricas, fazendo uma associação potente entre essas gerações e traçando uma faceta na luta de diversas mulheres em busca do empoderamento (40 min). Com Rafaela Dandara e Victoria xxcx. Dir: Wesley Vieira. Onde: Sala R8 – SP Escola de Teatro. Classificação: Livre.

15h30 – TODOS OS MUSICAIS QUE NUNCA FIZ – O monólogo musical conta a jornada de uma atriz que está constantemente fazendo testes, fala sobre as mazelas de ser artista, passar pelas audições e muitas vezes receber um não. Uma sátira cômica sobre a profissão e schadenfreude (termo em alemão que significa rir da própria desgraça). (60 min). Com Marília Lourenço. Dir: Gustavo Klein. Onde: Sala R1 – SP Escola de Teatro. Classificação: 10 anos.

15h30 – Perché, Chicco? – Uma investigação de pessoas sobre questões que atravessam seus corpos, como opressões, silenciamentos e dúvidas. Um baile às cegas, que testa possibilidades de expressões, já que estas são infindáveis. “Os questionamentos se mantêm pulsantes.” – Duração: 40 min. – Orientação: Eduardo Chagas. Elenco: Alessandra Rinaldo, Bea Brito, Carlyne Paiva, ChicoMelo, Giovanni Stefano, Leandro Dativa, Marilin Novak. Desenho e operaçõ de Luz: Gabriel Mello. Participação Especial e Opeação de Som: Marcos Medeiros. Onde – Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

16h30 – Interligades – O amor e a conexão são as fibras invisíveis que unem almas afins, criando laços que resistem ao teste do tempo. É a capacidade de se sentir amade. Numa era em que as relações amorosas tem encontrado novos modos e significados, será ainda possível se sentir interligade a alguém? – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Direção: André Lu e Guilherme Andrade. Elenco: Alana Carrer, Aline Fonseca, Amanda Costa, Arthur Pazin, Bruna Tourão, Cíntia Fer, Daniel Santomo, Esdras, Gabi Biga, Gabriel Pestana, Gabriela Steves, Giovanna Raposo, Isaac Filho, Ivan Jubram, Jana Buarque, Laércio Coutinho, Leon Ferrat, Marina Menezes, Oliveira Pedreira, Paulo Wenceslau, Raio Camilo, Ricardo Jubram, Ronaldo de Oliveira e SollPaixao. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

17h00 – Bronzes e Cristais – Travessias Escénicas – “Bronzes e Cristais” é um espetáculo de máscaras, cujo nome é inspirado em uma canção interpretada pela cantora Maysa. Na letra há uma analogia em que se relaciona o bronze aos percalços da vida, enquanto os cristais às alegrias, aos momentos de plenitude e esperança. A canção afirma a existência desses dois elementos como algo inerente ao ciclo da vida Humana. – Duração: 50 min. – Ficha Técnica: Direção: Marcos Nascimento. Elenco: Camila Rodrigues e Ingrid Taveira. Trilha Sonora: Ivan Alves. Iluminação: Marcos Nascimento. Cenografia: Travessias Escénicas. Orientação de confecção de máscaras: Fernando Martins. Visagismo e orientação de figurino: Thais Kaori. Mídias Sociais e operação de som: Luana Miranda. Apoio Cultural: Espaço Cultural Circo Lunar. – Onde: Parlapatões – Classificação: Livre.

15h00– Pédê Folclore – Margens e Folclores – – apresenta um recorte da história da “princesinha do paraguai” do findar da década de 1920, quando o navio a vapor Etrúria, era o mais requintado veículo de ligação dos moradores da cidade com o mundo, trazendo as novidades e movimentando a economia da região. Misturando realidade e ficção através de músicas e lendas, a arte teatral nos leva a conhecer a memória e a história de cáceres numa relação direta entre o passado e o tempo presente. Duração: 40 min – Ficha Técnica: Atuação: Ismael Diniz, Luís Guilherme, Arthur Alexandrino, Felipe Paiva – Direção: Ismael Diniz –Figurino: Ludymila Landes – Sonoplastia: Arthur Alexandrino e Luís Guilherme – Onde: Praça Roosevelt 1 – Classificação: 14 anos.

15h00 – Sindelar no Divã do Dr. Freud – O maior craque da história do futebol da Áustria (Matthias Sindelar) e o pai da Psicanálise (Sigmund Freud), por quase duas décadas, conviveram como duas estrelas da cidade de Viena, onde moraram. Nasceram na mesma região, sofreram com a xenofobia e o preconceito étnico. Foram alvos dos nazistas e morreram no mesmo ano às vésperas da Segunda Guerra Mundial. Duração: 30 min. – Ficha técnica: Autor: Rafael Duarte Oliveira Venancio; Diretor: Pedro Ruffo; Adaptação: Ariel Moshe; Produção e realização: Victor Garbossa e Victor Miranda; Desenho de luz: Márcio Godoy; Operação de luz: Elton Ramos; Operação de som: Theo Chiossi; Trilha Sonora: Guga Stroeter, Pepe Cisneros, Renato Soares e Victor Garbossa; Figurino: Uriel Ortiz; Visagismo: Anderson Bueno; Elenco: Ariel Moshe (Dr. Freud) e Victor Garbossa (Matthias Sindelar); Intérprete de Libras: Roberto Cardoso. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 14 anos.

16h00 – Yaga : Uma História para Crianças Corajosas – Severina cia de Teatro – Eis um convite ao espectador para adentrar no misterioso mundo do antigo conto russo “Vasalisa, a sabida”. Neste espetáculo, as fantasiosas lentes do olhar infantil junto as possibilidades lúdicas de um quintal conduzem suas personagens a uma aventura cheia de desafios, suspense e magia ao adentrarem a floresta escura rumo a casa da bruxa Baba Yaga que guarda o fogo especial, encantado e misterioso do qual elas tanto precisam. – Duração: 50 min – Ficha Técnica: Texto: Laila Gama e Lilian Guerra – Direção: Lilian Guerra – Elenco: Laila Gama, Natasha Curuci, Carol Bastos – Operação de sonoplastia: Carol Bastos – Contra–regragem: Thamires Ferreira – Sonoplastia: Marília Lemos Maia e Laryssa Brandão – Cenografia e figurino: Paula de Paoli e grupo – Cenotécnica: Wagner de Paoli – Iluminação: Jonathan Vasconcellos – Confecção Bonecas: Liz Moura – Onde: Praça Roosevelt 1 – Classificação: Livre

16h30 – Carandiru – Coletivo Alumiar – Com elementos dos Teatros Épico e Expressionista. Conta sobre a injustiça sofrida por jovens periféricos e suas famílias. Além de contar sobre a vida no presídio e o massacre do Carandiru. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção: Alan Paes Iluminação: Jaque Nunes, Sonoplastia: Alan Paes , Elenco: Nathan Becalle, Duca, Helo Baldança, Gustavo Fernandes, Victor Gustavo, Thainá Poli, LuRodrigues, Reynaldo Rezende, Josimar santos, Luis Godoy, Andressa Kov, Belly Coelho, Mariana Martins, Isadora Augusto, Thina ferreira, Paulo Deluglorio, Caique Souza, Igor Fidelis, Pietro Cominotti, Tiago Carvalho, Guilherme Arruda, Cleo Ducere, Vinicius Cassoni – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: 14 anos

17h – Os Saltimbancos: Uma Turnê Pela Memória Sociopolítica E Cultural Brasileira – Cena do Drama Companhia de Teatro Universitário/ UNEMAT – “Os Saltimbancos” é uma peça teatral baseada na obra de Chico Buarque, constituindo–se de um texto fortemente crítico e engajado. Neste espetáculo, a Cena do Drama incluiu novos elementos artísticos e linguísticos, a fim de atualizar o tema e discutir o contexto histórico da contemporaneidade brasileira. A trama apresenta um grupo de animais que se unem para combater a exploração de seus patrões, em um contexto de injustiças e desigualdades sociais. Duração: 45 min – Ficha Técnica: Direção: Agnaldo Rodrigues da Silva; Ismael Diniz. Atuantes: Agnaldo Rodrigues da Silva; Ismael Diniz do Espírito Santo; Gabriel Brailowsky de Oliveira Fernandez; Juliana Ribeiro Teixeira; Dionila Gomes Tavares; Rafaela Aparecida da Silva Ferreira; Shirley Vieira Tavares; Luis Guilherme Rodrigues Leite; Arthur Alexandrino Pedroso Silva; Ludmyla Ferreira Miranda. Dramaturgia: Experimentação a partir do texto de Chico Buarque, como instrumento de ensino–aprendizagem no ambiente universitário. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: Livre

17h00 – RECORTES– A MULHER E SEU CORPO PÚBLICO – A Peça Recortes– A mulher e seu corpo público é uma peça teatral que fala sobre mulheres que sofreram abuso sexuais.Com depoimentos verídicos e através de uma pesquisa desenvolvida em órgãos como Creas, CAPS e Delegacia da Mulher, a peça vida trazer uma reflexão sobre esse tema que infelizmente só aumenta no Brasil. Duração: 40min. – Ficha técnica:Beatriz Aquino/Nando Gonçalves. Onde: Praça Roosevelt (tenda) – Classificação: 16 anos.

18h00 – Oblívio – “Oblívio” é, entre tantas coisas, uma tentativa de controle comum da sociedade. É o cada, o todo, o quando, o tempo. É um pensamento entre as metas e objetivos em comum de um grupo. Espaço onde os limites são desenhados e não só impõem comportamentos, mas também estabelecem expectativas. Além de tentar romper com o sistema em que estamos inevitavelmente envolvidos, a obra convida você a questionar: O que você está esperando? – Duração: 50 min. – Ficha técnica: Direção: João Pedro Alves; Produção: Bruna Souza, Miguel Souza, Renan Trajano; Elenco: Geovanna Suzart, Giovanna Rodrigues, Larissa Souza, Beatriz Guedes, Nicole Vitória, Geovanna Domingos, Nicolly Kassab, Maria Eduarda Valim, Maria Eduarda Antunes, Jordan Vinícius, Bianca Andrade, Vitória Rosa, Mel Evelyn – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) – Classificação: 10 anos.

18h00 – Pai–Brasil – “Pai–Brasil” revisita memórias de um filho de um policial, falecido há 15 anos. Nessas memórias contrastam o amor fraterno e a violência da profissão do pai. O ator reflete uma formação calcada em cumprimentos de metas e missões, como um soldado. Traz histórias que o pai contava de quando serviu o exército, do filho que tenta impressionar o pai e descobertas da masculinidade, contradições e fé. – Duração: 55 min. – Ficha técnica: Elenco: Renato Izepp; Direção: Rodolfo Lima; Iluminação: Vini Hideki; Operador de luz: Glau Miranda. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

18h00 – Polaroid: Um Momento Instantâneo com Você! – Um ator sai pelas ruas oferecendo teatro de graça! Quem vai querer? “Polaroid: Um Momento Instantâneo com Você!” é apresentado para uma pessoa de cada vez! Cada apresentação tem a duração de 20 minutos. Duração: 20 min. – Ficha técnica: Ator: Mário Rebouças; Diretor: Mário Rebouças; Autor: Mário Rebouças, texto inspirado na obra de Clarice Lispector; Figurino: Mário Rebouças. – Onde: Praça Roosevelt (1). Classificação: Livre.

18h00 – Sereníssima? – é um monólogo interpretado por Leilane Bertunes que explora temas relacionados à saúde mental e ao equilíbrio emocional. Na peça, a personagem principal, uma artista plástica, projeta seu autossabotador em um busto de David, obra de Michelangelo. A escultura constantemente a desafia, dizendo que um dia todos descobrirão que ela é uma farsa. Duração: 60min – Ficha técnica:Idealização: Leilane Bertunes; Texto e atuação: Leilane Bertunes; Direção: Dan Rosseto; Produção: Fabio Camara; Assistente de direção: Marcella Iole; Desenho de luz: Nicolas Manfredini; Operação de luz: Vini – Espaço oANDAR; Cenografia: Leilane Bertunes e Dan Rosseto Cenotécnica: Priscila Alcebiades; Trilha sonora: Dan Rosseto; Operação de som: Marcella Iole; Figurinos: Thaís Boneville; Costureira: Ray Lopes; Adereços: Leilane Bertunes e Letícia Bertunes Fotos: Caio Gallucci e Victor Miranda; Arte Gráfica: Leilane Bertunes; Vídeo: Naka Filmes; Produção da primeira temporada: Berro Produções. Onde:SP Escola de Teatro,Sala Hilda Hilst (R8) –Classificação: 12 anos.

18h30 – Um Tal Guimarães – Trupe do Mangue – E se o Guimarães Rosa fosse um personagem inventado por ele mesmo? A partir dessa pergunta, Um Tal Guimarães constrói um universo poético–ficcional em que Guimarães Rosa se vê mergulhado ao lado de algumas de suas criações que buscam se vingar do autor por terem sido criadas tal como foram. Além disso, através de uma camada metalinguística, o próprio idealizador e ator Vitor Peres investiga o seu passado como personagem de Guimarães, mas também suas memórias familiares em uma cidade do interior de Minas Gerais. Duração: 70 min – Ficha Técnica: Texto – Luiz Antonio Ribeiro, Atuação – Vitor Peres, Direção – Renan Monteiro, Direção Musical – Mari Blue – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) v– Classificação: 12 anos

19h00 – CARUKANGO – NEC – Núcleo de Experimentos Cênicos – Carukango, que tem como estrutura dramatúrgica textual a biografia de Carukango, um líder quilombola moçambicano, que foi exemplo de resistência contra a escravidão negra na serra de Macaé–RJ, em contrapartida lutando contra o apagamento histórico de personalidades negras.(40 min). Com: Darling Mendonça e Marcelo Rodrigues. Dir: Yuri Negreiros. Onde: Youtube – Canal d’Os Satyros. Classificação: Livre.

19h00 – Conchinha em Praça Pública – Um casal de mulheres começa sua relação às escondidas em uma terra que oprime e apaga suas existências. Até que mulheres abraçadas começam a surgir deitadas no chão da cidade. Corpos de mulheres lésbicas ocupam então todo o país. Vivas. – Duração: 15 min – Ficha Técnica: Dramaturgia, direção e atuação: Andrezza Czech – Onde: Praça Roosevelt 2 – Classificação: 12 anos.

19h30 – Barba Azul – A peça se passa em um programa de culinária, onde a apresentadora conta, através do modo de preparo de uma receita, a história ancestral “Barba Azul”. Trata–se de um pano de fundo para revelar uma relação de abuso sofrida por ela. Os ingredientes têm os nomes dos personagens do conto, que, por sua vez, estão no lugar dos personagens reais da história vivida. Cada parte do conto conta um pouco mais sobre o que ela, até então, escondia. – Duração: 55 min. – Ficha técnica: Direção: Nelson Baskerville; Dramaturgia, atuação, cenografia e visagismo: Lígia Fonseca; Trilha sonora, desenho de luz e operação multimídia: Alexandre Passos. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 12 anos.

19h30 – Música para Ranger os Dentes – O texto lança um olhar sobre pessoas anônimas que vivem internadas em um hospital psiquiátrico. Em meio a uma rotina de remédios, eletrochoques, tratamentos desumanos e a esperança de escapar, o sofrimento dos supostos “loucos” denunciam a loucura daqueles que se autodenominam “normais”. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção: Guilherme Andrade. Autor: Luís Holiver. Elenco: Alex de Felix, Carolina Santiago, Daves Rovermel, Guilherme Andrade, Laísa Alfenas, Thayná Medeiros e Vitor Lins. Produtor: Luís Holiver.– Onde: SP ESCOLA – SALA R8 – Classificação: 12 anos.

20h00 – Nem tudo é sobre capivaras – Nem Tudo é Sobre Capivaras acontece em um futuro distópico em que a raça humana foi extinta e o mundo é dominado pelo lixo. Do espaço, uma capivara retorna em busca da sua ancestralidade, mas chegando na Terra se depara com este conflito ambiental. Ninguém melhor para contar a história do fim da humanidade que a turminha do aterro de lixo. – Duração: 25 min. – Ficha técnica: Carla Renck Martins: atriz; Francisco Alef Macedo dos Santos: direção/ iluminação; Wenni Izabelli Justo: Atriz/ cenário e figurino; Octávio Ferraz da Gama: Ator/dramaturgo/ produtor. – Onde: Praça Roosevelt (1) – Classificação: 12 anos.

20h00 – Vida Viada – Vida Viada é um espetáculo de teatro sobre se descobri gay nos anos 80 e como foi essa infância e adolescência. Todo o processo de descoberta e aceitação em ser viado (Usamos a palavra como maneira de ressignificação e apoderamento do termo) – Duração: 50 min – Ficha Técnica: – Guto rocha/Nunna Queer: atuação; Direção – Paulinho Reis e Guto Rocha, Preparação do Ator – Christovão Paiva, Cenário, figurino e Maquiagem – Guto Rocha, Musico – Yuri Levi – Onde: TENDA – Classificação: 14 anos

20h30 – Mulher, Imagina! – As Olívias – Depois da saída de uma das integrantes, um grupo de humor composto por três mulheres precisa criar uma série para uma plataforma de streaming sobre o universo feminino. Em conflito com o tema, com a existência do grupo e com a própria comédia, elas têm pouco tempo para ter uma ideia genial. Dentro de uma sala de roteiro onde tudo é permitido, elas dividem com o público as alegrias e as angústias de um processo de criação. – Duração: 70 min – Ficha Técnica: Dramaturgia e direção: Michelle Ferreira. Elenco: Marianna Armellini, Renata Augusto, Sheila Friedhofer e Victor Bittow. Produção: Gustavo Sanna. Assistente de direção: Maíra de Grandi. Cenário e adereços: Michelle Ferreira. Figurino: Theodoro Cochrane. Iluminação: Laiza Menegassi. Design de som: Eric Budney. Assistente de produção: Raphael Carvalho. – Onde: Parlapatões – Classificaçao: 12 anos.

21h00 – 5.5 – O que é 5.5: um código secreto, uma versão do sistema, um número mágico? A obra trata da relação do ser humano com a tecnologia, sem deixar de lado o amor e as emoções. Espetáculo solo de teatro expandido, através do Youtube e outras plataformas. Peça premiada pelo V EDIE (Encuentro de Dramaturgia Internacional Emergente) no Corredor Latinoamericano de Teatro. – Duração: 30 min. – Ficha técnica: Dramaturgia, Direção e Atuação: Wallace Dutra; Assistência de Direção: Paula Marina Rocha. – Onde: On–line – Classificação: Livre.

21h00 – Bendita Sois Entre as Mulheres – A partir do texto escrito por Vana Medeiros, Rodolfo e Renata costuraram novas possibilidades de leitura da trajetória da artista. Da morte da mãe, a juventude em Juazeiro da Bahia, o episódio de transfobia e violência vivenciados em São Paulo e os percalços para se estabelecer como uma artista transexual no país que mais mata transexuais no mundo, perpassam momentos do solo, que de forma simbólica e musical, relembram esses momentos em diálogo com o conceito de Biodrama, onde o conteúdo cênico é elaborado a partir de informações e fatos reais. Duração: 90 min. Ficha técnica: Dramaturgia: Vana Medeiros; Intérprete: Renata Peron; Direção: Rodolfo Lima; Técnico e operação de Som: Simone Mello; Contra Regragem: Paloma Assunção; Design de Luz: Paulo Pompeo Pepe; Operador Luz: Paulo Maeda; Design Gráfico: Karoline Marques; Preparação de Canção: Laila Garin; Arranjador Musical: Geovanni Leite; Fotos: Stig de Lavor; Bilheteria: Renato Izepp; Produção Geral: Renata Peron. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 18 anos

23h00 – Vale–Tudo! – Cia. As Fulanas – Depois do jogo agora é outro, vem aí o vale–tudo com as Fulanas. Seis jogadoras, dois times e uma MC ilusionista vão dar o melhor de si para descobrir quem vencerá essa rodada. O poker? guardamos no bolso. Luz, Som, Cachaça e tudo mais que o Parlapatões permitir depois das 23h da noite. Chegue cedo e pegue fila por que temos a sina de zerar a bilheteria. Agora, o jogo é novo. – Duração: 75 min – Ficha Técnica: Jogadoras: Clarisse César, Camilla Penna, Cathy Blanco e Gabi Coniutti. Jogadoras Convidadas: Ana Pereira e Jô Camilo. MC: Carol Petrucci. Som: LOGUN. Luz: Letícia Carmona. Figurino: Acervo As Fulanas. Melodia de Abertura: Iara Peri. Produção: Daniele Oliveira e Morgana Mendes. – Onde: Parlapatões – Classificação Indicativa: 14 anos.

23h30 – As Bruxas de Salém – Na pequena cidade de Salém, Massachusetts, durante o século XVII, uma onda de histeria toma conta da comunidade quando um grupo de meninas adolescentes acusa várias mulheres da cidade de bruxaria. A montagem promete transportar o público para o obscuro período das caças às bruxas, ao mesmo tempo que traz à reflexão a polarização da sociedade brasileira contemporânea, com a ascensão da extrema direita, iniciada com a Lava Jato e que culminou na tentativa de golpe de estado no dia 8 de janeiro deste ano. – Duração: 150 min. Ficha Técnica: Idealização: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Texto: Arthur Miller. Direção: Rodolfo García Vázquez. Elenco: Alana Carrer, Alessandra Nassi, Alex de Felix, Aline Barbosa, André Lu, Anna Paula Kuller, Bruno de Paula, Cristian Silva, Daj, Diego Ribeiro, Dilson Nery, Douglas Cavalcante, Eduardo Chagas, Elisa Barboza, Emerson Formigari, Felipe Estevão, Gabriela Biscotto, Guilherme Andrade, Gustavo Ferreira, Henrique Mello, HeydeSayama, Julia Bobrow, Karina Bastos, Laura Molinari, Lu Astolfo, Luís Holiver, Marcia Dailyn, Mariana Costa, Mariana França, Morena Marconi, Pri Maggrih, Rosi Horácio, Suzana Horácio, Vagner Santos e Vitor Lins. Assistência de Direção: Guilherme Andrade. Tradução: Rodolfo García Vázquez. Dramaturgismo: Luís Holiver e Sabrina Denobile. Figurino: Elisa Barboza e Marcia Dailyn. Cenário: Thiago Capella. Iluminação: Flávio Duarte. Sonoplastia: Coletiva. Preparação Vocal: André Lu. Operação de Luz: Flávio Duarte. Operação de Som: Gabriel Mello. Produção: Diego Ribeiro, Elisa Barboza, Gabriel Mello e Maiara Cicutt. Realização: Os Satyros. Onde: Espaço dos Satyros. – Classificação: 18 anos.

DOMINGO, 15/10/2023

02h00 – 5.5 – O que é 5.5: um código secreto, uma versão do sistema, um número mágico? A obra trata da relação do ser humano com a tecnologia, sem deixar de lado o amor e as emoções. Espetáculo solo de teatro expandido, através do Youtube e outras plataformas. Peça premiada pelo V EDIE (Encuentro de Dramaturgia Internacional Emergente) no Corredor Latinoamericano de Teatro. – Duração: 30 min. – Ficha técnica: Dramaturgia, Direção e Atuação: Wallace Dutra; Assistência de Direção: Paula Marina Rocha. – Onde: On–line – Classificação: Livre.

14h00 – 10 Minutos de Lucidez – Complicado… impossível… mas foi a melhor coisa que aconteceu entre eles. Entre brigas e momentos de nostalgia, os dois vão descobrir porque são inseparáveis. Em 10 Minutos de Lucidez um casal encontra na imperfeição do cotidiano a beleza de estarem juntos. Um espetáculo fluido e dinâmico, com uma estrutura de diálogos rápidos e divertidos, imagens fortes e poéticas que arrebatam o espectador. – Duração: 60 min – Ficha Técnica: Direção e Dramaturgia: Shay Soares e Daniel Alberti. Atuação: Daniel Alberti e Stheffany Hellen – Onde: SP Escola de Teatro – Alberto Guzik (R1) – Classificação: 14 anos.

14h00 – Viva, mas com Fome – Com o sonhado diploma na mão, Dandara agora se vê diante novos e velhos conflitos. Através de sua trajetória uma jovem que se choca com as expectativas que tem sobre a realidade e a própria realidade que lhe vem condicionar (ou congelar) os sonhos. Duração: 30 min – Ficha Técnica: Direção Sandro Bellido, Atriz e dramaturga : Ana Paula dos Santos Risos – Onde:  SP ESCOLA – SALA R4 – Classificação: 10

14h00 – Pêssegos Bordados – Conclusão do Módulo Perfomatifo da Oficina Livre de Interpretação dos Satyros. – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Direção: André Lu e Julia Bobrow. Elenco: Aline Barbosa, Aroldo Zanchett, Bruno Vizzitto, Exther, Fabíola Oliveira, Gabriel Bulgarelli, Gabriel S. Mendes, Isadora Tucci, Julia Salazar, Klaus Sapphire, Luca de Aquino e Morena Marconi. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

14h30 – A Decisão de Bertolt Brecht – Quatro comunistas vão ajudar a Revolução na China. Mas elas tem que tomar uma decisão difícil. Peça mais bolchevique do teatro mundial! – Duração: 50 min. – Diretor: Silvio de Mello. Cenógrafa e figurinista: Vânia Guima. Atorxs: Fefe, Fe, Vitor, Mirella, Paloma, Giulia, Giulinha, Kael, Bia, Mari, Laís, Enzo e Matheus. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8). –Classificação: Livre. 

15h00 – Coração Em Vermelho Brasa – Em um mundo onde as emoções queimam tão intensamente quanto o fogo, as cartas de amor são testemunhas das relações, em que a felicidade e a desilusão se entrelaçam em um delicado equilíbrio. Em cada palavra cuidadosamente escrita, há a esperança de que a expressão do amor possa fortalecer os laços e não sejam queimados pela dor dos sonhos desfeitos. Você acredita que uma relação pode sobreviver às cinzas ou a chama do amor se apagará aos poucos? – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Direção: Guilherme Andrade e Júlia Bobrow. Elenco: Aurélio Lima, Darpan Deva, Débora Ferreira, Douglas Cavalcante, Emerson Formigari, Evandro Pires, Fabrício Oiwa, Gabriel Moura, Gabriela Biscotto, Jéssica Costa, Juliana Moraes, Marcela Marcos, Maria Alice Ferreira, Philipp Anchieta, Robson Ugo Souza, Roni Máximo e ThayseVecch. – Onde: Espaço dos Satyros – Classificação: 14 anos.

15h00 – Muito Além das Águas – “Muito Além das Águas” narra a ousada jornada do peixe Aruanã através de um buraco no rio, revelando um mundo vibrante. Ao compartilhar isso com um xamã e outros peixes, muitos cruzam o buraco e experimentam a beleza do mundo mortal. A peça aborda liberdade, autodeterminação e transcendência, enquanto a metamorfose do xamã conecta os planos de existência. Duração: 45 min. – Ficha técnica: Direção Geral: F.E. Kokocht; Texto:F.E. Kokocht / Ceceu Simi; Diretor Assistente: Ceceu Simi; Direção musical, trilha sonora e percussão: Gilda Vandenbrande / Jesum Biasin Elenco: Donato Quinto / Cláudia Luz / Wanilson Ferreira / F.E. Kokocht Movimentos coreográficos: Silvia Pecegueiro;Preparação de danças nativas: Ney Arucará; Criação e execução de cenário, figurinos e adereços: F.E. Kokocht / Tereza Dione / Olívia Valente Produção executiva: Ciri Luiza; Diretor de produção: Paulo Azevedo; Foto e filmagem: Alcilene Evangelista; Técnico de luz: Alex Saldanha; Técnico de Som: Amaro Vicente Sant’ Anna. Onde: Parque Augusta – Classificação: Livre.

16h00 – Aqui Não É Moscou – “Aqui não é Moscou” busca construir um diálogo provocativo e atemporal com os textos “As Três Irmãs” e “Tio Vânia” do dramaturgo russo Anton Tchekhov. Duas atrizes e quatro atores se alternam entre as personagens das obras matizes, as novas personagens construídas a partir das provocações delas e dos discursos dialéticos e desassossegados que surgiram dos nossos incômodos e medos pessoais. Duração: 80 min – Ficha Técnica: Elenco: Ana Catarina Santilli, Arthur Zenardi, Gleibson Filho, Gustavo Batistão, Lígia Vasconcelos e Vinícius Venâncio, Dramaturgismo e Direção Geral: Kleber di Lázzare, Direção musical: Edu Berton – Onde:  SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 14 anos.

16h00 – ROSALINDA – Grupo Kombo – “Rosalinda”, um espetáculo teatral encantador que narra a história de uma doce, apaixonada pelo universo dos livros. Tudo começa quando Rosa, decide dedicar um momento tranquilo à sua leitura. No entanto, ela se vê envolvida em uma confusão inesperada devido a um carrinho quebrado. Essa situação é causada por três crianças, que acabam envolvendo Rosalinda em sua trama de maneira inevitável. Ela só queria ler o seu livro. Duração: 50 Min – Ficha Técnica: Amanda Fontes – Atriz, Davyd Rafael – Ator e Diretor, Juliane Maria – Autora e atriz, William Nobre – Ator – Onde:  Praça Roosevelt 1 – Classificação: Livre

16h30 – Alguém Tinha Que Ceder – Na São Paulo dos anos 90, em uma época de forte especulação imobiliária, Otávio e Laura são os últimos moradores de um edifício condenado, fadado a ser demolido no dia seguinte. O casal em franca decadência financeira, amorosa e habitacional, transcorrem juntos uma madrugada repleta de embates. Para impedir que essa relação termine em ruínas, alguém deverá estar disposto a ceder. Duração: 70min. – Ficha técnica:Texto Original: Bruna Gabrille e Henrique Vitorin; Elenco: Bruna Gabrille e Rodrigo Fortunato; Direção: André Castelani; Assistente de Direção: Henrique Vitorino; Figurino: Ahazzo Costumes & Style / Acervo; Design de Som e Arte: Bruna Gabrille; Operador de Luz e Som: Kleber Gonçalves; Com Vozes de: Juan Garcia, Fred Cruz, Newton Lelis e Fernando Morata. – Onde: Onde: Espaço dos Satyros –Classificação: 12 anos.

16h30 – Retratos Samaritana – A peça “Retratos Samaritana” traz um olhar feminino sobre o encontro da samaritana com o messias, dando luz ao que aquela mulher vivia num contexto que pouco favorecia a situação das mulheres da época e como aquele encontrou mudou sua perspectiva de vida – Duração: 20 min – Ficha Técnica: Roteiro e direção: Débora Mendes Duarte, elenco: Herbert Moraes e Débora Mendes, Iluminação e som: Camila Viana – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: Livre

17h00 – A Galinha Nanduca – Uma Aventura em SP – Dois palhaços, Azambuja e Zé Pelanca, contam a história de Nanduca, uma galinha em busca de aventuras pelo mundo, que ganha fama por ter “dentes de gente”. Mas ser famosa se torna um grande desafio para a nossa amiga galinha que, para não ser capturada, precisa fugir dos fãs e paparazzis perseguidores, nessa fuga ela aproveita e conhece todos os pontos turísticos da cidade de São Paulo e se mete em grandes confusões. – Duração: 45 min. – Ficha técnica: Texto e Encenação: Pedro Vicente; Interpretação: Danilo Bethon e Chico Thomas; Figurinos e Adereços: Danilo Bethon; Cenário: Cia. Dona Persona; Iluminação e Sonoplastia: Amanda Salvatori; Realização: Cia. Dona Persona; Onde: Parque Augusta – Classificação: Livre.

17h00 – Camadas – Um Experimento Cênico – Camadas é um experimento cênico narrativo, onde a atriz convida as pessoas a participarem do mundo imaginário de Sônia. Mesclando a personagem com a narrativa pessoal da atriz, o experimento aborda um tema social muito pouco discutido nos dias de hoje: o abuso sexual infantil. – Duração: 33 min – Ficha técnica: Figurino: Giu Sawaya; Cenografia e Criação de Objetos de Cena: Giu Sawaya; Direção: Keli Santos; Iluminação: Júlia Borges; Sonoplastia: Keli Santos; Fotos: Guilherme Moreira; Elenco: Sônia/narradora: Giu Sawaya. – Onde: Praça Roosevelt – Tenda– Classificação: 14 anos.

17h00 – Gestação de Cam – A peça conta a história de três mulheres pretas que compartilham o mesmo nome: Cam. A jornada de três lavadeiras que questionam a Maldição de Cam entre narrativas e cantos. O que pode o poder da memória? Vamos acompanhar a busca pelo nome de origem, pelo direito a se contar assentadas nas escrivências de suas vidas que elas revelam ao público, a Velha-Rio e ao menino embrião. – Duração: 50 min. Ficha Técnica: Atuação: Camila Pinho Zanzele, Larissa Foá e Sara Nawi. Texto: Coletivo. Direção: Coletiva. Direção de Dramaturgia: Camila Zenzele Pinho. Figurino e maquiagem: Ricardo Paçoka. Cenário: Ricardo Paçoka. Música original: Nega Lu. – Onde: Praça Roosevelt – Classificação: Livre.

17h30 – INFERNO | Confissões de Nelson Rodrigues – Inspirada na obra de Nelson Rodrigues, Inferno reúne contos da aclamada coleção“ A Vida Como Ela É” e textos confessionais do dramaturgo que revolucionou o teatro brasileiro do século XX. – Duração: 70min – Ficha Técnica: Direção: André Corrêa. Elenco: Amanda Wanderley, Bruna Araújo, Bruno Munhoz, Fran Bach, Gislaine Bariani, Gustavo Rocha, João Pedro Xavier, Laura Giancoli, Lu Castro, Luan Lopes, Luiz Leal, Luiza Galavotti, Marcos Baggio, Pri Iamanaka, Robson Campilongo. Corrêa. Assistente de direção e curadoria de figurino: Lu Castro. Direção musical: Danilo Pinto Percussão: Léo Meira – Onde: SP Escola de Teatro – Alberto Guzik (R1) – Classificação: 18 anos.

18h00 – Desatinos – Cia Capela Alquímica – Monólogo com quatro contos tragicômicos que ocorrem em cidades brasileiras revelando preconceitos, discriminações, bullying, morte, assunção de si mesmo, coragem, superação, limites humanos, loucuras individuais e sociais. Contos que corroboram com a oralidade dos milenares Contadores de histórias, e selam com finais surpreendentes. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Autor / Direção : Samuel Santos, Atuação: Gerson Lobo. Violoncelista: Rafaela Ferreira. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) –Classificação: 18 anos.

18h00 – Ym Bando – poemas para vozes – “Ym Bando – poemas para vozes” é uma criação multiartística de Michelle Lomba (Mixa) e Rodrigo Catalônia da Amora Balaio Criativo, que propõe um diálogo cênico com o público através dos poemas do livro “Ym Bando – micror–revoluções poéticas” de Michelle Lomba (Mixa) publicado pela Editora Me Parió. – Duração: 50 min – Ficha técnica: Concepção, dramaturgia, atuação Michelle Lomba; Composição musical e atuação Rodrigo Catalônia; Figurino e Produção Amora Balaio Criativo; Assistente de produção Juliana Beltrão; Fotos Juliana Leitoles e Robson Almeida. – Onde: Praça Roosevelt (1) – Classificação: Livre.

18h30 – Anomia – Anomia, “ausência de lei ou de regra, desvio das leis naturais,” é um experimento social que resulta em uma obra performática. Palco nu, silêncios desconfortáveis, repetições hipnóticas, corpos que dançam, espíritos vagantes dessa sociedade capitalista: consumismo, religião, trabalho e padronização estética entram no ato performático, embalados pela sonoplastia ao vivo, criada para intensificar a experiência. É uma imersão na própria humanidade e consciência. – Duração: 45 min. – Ficha técnica: Samuel Zanatta. – Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: 12 anos.

19h00 – As Bruxas de Salém – Na pequena cidade de Salém, Massachusetts, durante o século XVII, uma onda de histeria toma conta da comunidade quando um grupo de meninas adolescentes acusa várias mulheres da cidade de bruxaria. A montagem promete transportar o público para o obscuro período das caças às bruxas, ao mesmo tempo que traz à reflexão a polarização da sociedade brasileira contemporânea, com a ascensão da extrema direita, iniciada com a Lava Jato e que culminou na tentativa de golpe de estado no dia 8 de janeiro deste ano. – Duração: 150 min. Ficha Técnica: Idealização: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Texto: Arthur Miller. Direção: Rodolfo García Vázquez. Elenco: Alana Carrer, Alessandra Nassi, Alex de Felix, Aline Barbosa, André Lu, Anna Paula Kuller, Bruno de Paula, Cristian Silva, Daj, Diego Ribeiro, Dilson Nery, Douglas Cavalcante, Eduardo Chagas, Elisa Barboza, Emerson Formigari, Felipe Estevão, Gabriela Biscotto, Guilherme Andrade, Gustavo Ferreira, Henrique Mello, HeydeSayama, Julia Bobrow, Karina Bastos, Laura Molinari, Lu Astolfo, Luís Holiver, Marcia Dailyn, Mariana Costa, Mariana França, Morena Marconi, Pri Maggrih, Rosi Horácio, Suzana Horácio, Vagner Santos e Vitor Lins. Assistência de Direção: Guilherme Andrade. Tradução: Rodolfo García Vázquez. Dramaturgismo: Luís Holiver e Sabrina Denobile. Figurino: Elisa Barboza e Marcia Dailyn. Cenário: Thiago Capella. Iluminação: Flávio Duarte. Sonoplastia: Coletiva. Preparação Vocal: André Lu. Operação de Luz: Flávio Duarte. Operação de Som: Gabriel Mello. Produção: Diego Ribeiro, Elisa Barboza, Gabriel Mello e Maiara Cicutt. Realização: Os Satyros. Onde: Espaço dos Satyros. – Classificação: 18 anos.

19h00 – Maria Vai Sem Eles – Maria leva uma vida solitária e burocrática numa grande cidade, quando surgem homens que quebram a sua rotina até ela se perguntar: que vida ela de fato quer viver? – Duração: 60min. – Ficha técnica: Diretor: Ipojucan Pereira; Elenco: Mônica Bittencourt, Gabriel Gameiro, Renato Alexey e Rudson Marcello; Dramaturgia: Jacqueline Dom; Direção musical: Liu Gomes; Cenografia e figurino: Douglas Vendramini; Iluminação: Maria Fernanda Assumpção. – Onde: em frente a SP Escola de Teatro.– Classificação: Livre.

19h00 – Mulher, Imagina! – As Olívias – Depois da saída de uma das integrantes, um grupo de humor composto por três mulheres precisa criar uma série para uma plataforma de streaming sobre o universo feminino. Em conflito com o tema, com a existência do grupo e com a própria comédia, elas têm pouco tempo para ter uma ideia genial. Dentro de uma sala de roteiro onde tudo é permitido, elas dividem com o público as alegrias e as angústias de um processo de criação. – Duraçã: 70 min – Ficha Técnica: Dramaturgia e direção: Michelle Ferreira. Elenco: Marianna Armellini, Renata Augusto, Sheila Friedhofer e Victor Bittow. Produção: Gustavo Sanna. Assistente de direção: Maíra de Grandi. Cenário e adereços: Michelle Ferreira. Figurino: Theodoro Cochrane. Iluminação: Laiza Menegassi. Design de som: Eric Budney. Assistente de produção: Raphael Carvalho. – Onde: Parlapatões – Classificaçao: 12 anos.

19h30 – A Maldição de Medeia – Cia Teatral Ciranda Mágica – A história é baseada na tragédia grega de Medeia, uma mulher que pelo marido desistiu de tudo, para logo depois ser traída e abandonada. A história conta dois lados: o primeiro em que Medeia, pelo ódio ao seu marido, assassina os próprios filhos. E o segundo lado mostra as sequelas que essas crianças precisam enfrentar após sofrer a violência física e psicológica, tendo morrido sem nada compreender da situação. Duração: 70 min – Ficha Técnica: Direção e Roteiro: Giuliana Macedo, Elenco: Arthur Godoy, Camila Ferrers, Giuliana Macedo, Juliana Schreiber – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 16 anos.

19h30 – Joãozinha Desviada, uma peça para meu pai – Um solo teatral que discute masculinidade, vivências LGBTQIAPN+ e luto em uma experiência imersiva com o público. Joãozinha é uma formiga que queria ser um homem que queria ser uma formiga. Ou talvez um homem que queria ser uma formiga que queria ser um homem. Na verdade, o que ela queria mesmo era que seu pai viesse assistir essa peça. Mas parece que ele não vai poder. Será que você pode vir enquanto ele não chega? PS.: Vai ter cachaça! – Duração: 70 min – Ficha Técnica: Ator Criador: João Ricken. Direcionamento e colaboração Criativa: Elisa Porto, Georgenes Isaac e Georgianna Dantas. Desenho e operação de luz: Larissa Souza. Assessoria em Figurino e Maquiagem: Roberto Laplagne. Fotos: Denni Sales. Gravação: Layo Stambassi. Realização: Coletivo Truvação de Teatro (DF). Produção Local: Preto Campos (SP). Apoio: Coletivo das Liliths (BA), Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) e Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (PPGAC-UFBA) – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) -–Classificação: 18 anos.

19h30 – TROIANAS – Troianas é um experimento de pesquisa de linguagem teatral movido pela inquietação de reler os clássicos a partir do olhar de artistas pretas, mulheres e LGBTQIA+. A peça narra a história das mulheres escravizadas após a Guerra de Troia e, nesta montagem, questões dos corpos vencidos no mundo de hoje são trazidas à tona através das imagens míticas propostas nas tragédias de Eurípides e Sêneca. – Duração: 60 min. – Ficha técnica: Direção: Ravenna Veiga e Renan Rocha; Texto: Eurípides e Sêneca (adaptação da companhia); Figurino e Maquiagem: Ravenna Veiga; Iluminação: a definir; Sonoplastia: a definir; Financeiro: Diego Campos; Produção: Rafael dos Reis; Elenco: Alícia de Vênus, Dayane Santoso, Diego Campos, Esther Moura, João Carlos Linhares, Noito, Rafael de Morais, Rafael dos Reis, Ravenna Veiga, Renan Rocha e Victoria Zabelê.– Onde: SP Escola de Teatro, Sala Vange Leonel (R4) – Classificação 16 anos.

21h00 – Núpcias de Morte – O Rito – Cia Coexistir de Teatro – Núpcias de Morte – O Rito é baseado no mito grego de Eros e Psiquê em diálogo com as raízes da cultura brasileira. Um espetáculo de teatro performático que enaltece o resgate da natureza, da ancestralidade e dos ritos de passagem que a mulher atravessa em seu desenvolvimento biológico, emocional e psíquico. E também, da importância de reconhecermos as representações do feminino no homem, propondo uma ressignificação do universo feminino e masculino propiciados pelo encontro com o nosso desejo – Eros – Duração: 50 min – Ficha Técnica: Elenco: Carolyne Aparecida Dourado de Jesus, Diego Garcias Pereira de Lima, Janaína dos Reis, Sandra Regina Crobellatti, Silvia Maria Fuller, Thais Galdino Pereira, Gislaine / atriz e preparadora corporal, Direção Artística: Patrícia Teixeira Alves, Iluminação e Cenografia: Beato Ten Prenafeta – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8) – Classificação: 12 anos.

21h30 – Um Bonde Chamado Teresa – “Um Bonde Chamado Teresa” é uma homenagem à sétima arte a partir da personagem Teresa – nem homem, nem mulher, um mix de coisas – que passa os dias no cinema e pauta sua vida pelos filmes que assiste. Durante uma sessão de “Tomates Verdes Fritos”, ela resolve parar o filme e contar o seu trauma de juventude.” Texto e direção: Rodrigo Murat. Atuação: Álvaro Figueiredo. Duração: 45 min. Onde: Cine Satyros Bijou – sala Patricia Pillar.

22h30 – Blake pt.1: O Casamento do Céu e do Inferno – O espetáculo adapta a obra O CASAMENTO DO CÉU E DO INFERNO do poeta, pintor e escritor inglês William Blake, propondo uma visão cosmológica libertária do universo anímico do indivíduo. Duração: 50min. – Ficha técnica: Adaptação, Concepção e Direção: Fabio Bach; Elenco: Brune Suhett e Miguel Coyado; Assistência: Larry Anjos. Onde:SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1) – Classificação: 16 anos.

22h30 – Doce Silêncio – Cia. De Teatro Remedio Amargo – Pai e filho têm uma grande amizade, vivem em harmonia e compartilham uma boa relação até Thiago quebrar o silêncio e contar o seu maior segredo. Eduardo fica indignado e surta com a revelação, surgindo um conflito entre os dois Thiago não abre mão de sua condição deixando Eduardo nervoso a ponto de querer expulsá–lo de casa. Duração: 35 min – Ficha Técnica: Dramaturgia e Direção – Cacau Almeida, Elenco – Cacau Almeida e Romildo Souza, Iluminação – Léo Risseti – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 14 anos.